本書由哈爾濱市政協(xié)組織編寫，全書內(nèi)容共分25個(gè)部分，分別為：魚皮技藝、金漆鑲嵌技藝、拼布技藝、玉米葉編織技藝、木雕工藝、麻花布北藍(lán)印染技藝、中國傳統(tǒng)印染印花技術(shù)、塞北泥人泥塑技藝、傳統(tǒng)布藝藝術(shù)擺件、中國結(jié)編織技藝、瑪瑙浮雕雕刻技藝、剪紙、龍繡藝術(shù)、傳統(tǒng)刀劍鍛造技藝、彭氏年畫、女真族服飾技藝、彭氏燈彩、糖人、樺樹皮畫民間工藝、冰燈等，全書以攝影照片、手繪圖片結(jié)合文字的形式，詳細(xì)介紹哈爾濱新民間手工藝創(chuàng)意概況，使哈爾濱民間手工藝創(chuàng)意“活”了起來，也讓中華傳統(tǒng)文化經(jīng)由圖書這一載體飛入尋常百姓家。

本書共分為當(dāng)代戲曲藝術(shù)生態(tài)的多維度審視；中華傳統(tǒng)人文精神對(duì)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的影響；戲曲藝術(shù)對(duì)構(gòu)建育人體系的啟示三部分內(nèi)容。

本書以中國動(dòng)畫創(chuàng)作的傳承與創(chuàng)新為基礎(chǔ)，探索了其在創(chuàng)作中的困境以及民族性發(fā)展。本書共六章內(nèi)容。第一章為中國動(dòng)畫創(chuàng)作概述，對(duì)動(dòng)畫及動(dòng)畫創(chuàng)作的相關(guān)內(nèi)容進(jìn)行了闡述；第二章為中國動(dòng)畫創(chuàng)作的發(fā)展困境，從不同角度對(duì)中國動(dòng)畫創(chuàng)作在發(fā)展過程中的困境進(jìn)行了分析；第三章為中國動(dòng)畫創(chuàng)作中民族元素的缺失，從動(dòng)畫創(chuàng)作形象、動(dòng)畫創(chuàng)作題材以及動(dòng)畫創(chuàng)作風(fēng)格三個(gè)方面進(jìn)行了分析；第四章為中國動(dòng)畫創(chuàng)作中民族元素的應(yīng)用，首先對(duì)中國動(dòng)畫創(chuàng)作的民族性表達(dá)進(jìn)行的闡述，然后對(duì)中國動(dòng)畫創(chuàng)作中戲曲、巖畫及民族符號(hào)元素的應(yīng)用進(jìn)行了說明；第五章為中國動(dòng)

本書從美聲唱法的發(fā)展歷史和風(fēng)格談起,厘清了美聲唱法的發(fā)展脈絡(luò)。在此基礎(chǔ)上,對(duì)傳入中國后的美聲唱法發(fā)展的進(jìn)程進(jìn)行了較為系統(tǒng)的梳理，分析了其在中國化進(jìn)行中的規(guī)律特點(diǎn),總結(jié)了其在審美方面的時(shí)代變化,并就其時(shí)代價(jià)值、傳播價(jià)值和教育價(jià)值予進(jìn)行總結(jié),對(duì)中國美聲唱法的發(fā)展歷程問題進(jìn)行更加全面、科學(xué)、系統(tǒng)的分析和闡釋,以獲得對(duì)其更加深刻的認(rèn)識(shí),為當(dāng)代聲樂創(chuàng)作、演唱和教學(xué)提供有益的啟示與借鑒。

本書在傳統(tǒng)文化的背景下，對(duì)中國傳統(tǒng)音樂文化的基礎(chǔ)理論和構(gòu)成體系進(jìn)行了介紹，讓讀者對(duì)中國傳統(tǒng)文化有了較為全面的認(rèn)知，然后對(duì)中國傳統(tǒng)音樂文化的傳承展開進(jìn)行分析，具體包括對(duì)傳統(tǒng)民間歌舞、傳統(tǒng)曲藝藝術(shù)、傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)，還有傳統(tǒng)器樂與傳統(tǒng)音樂的傳承和發(fā)展的相關(guān)介紹。最后本書對(duì)基于美學(xué)理論下的中國傳統(tǒng)音樂在大學(xué)美育的實(shí)踐進(jìn)行了探索。

本書以聲樂教學(xué)研究為基底，以聲樂教學(xué)模式的構(gòu)建與創(chuàng)新為導(dǎo)向，對(duì)聲樂教學(xué)理論與實(shí)踐相關(guān)的問題展開論述。書中對(duì)聲樂藝術(shù)進(jìn)行了概述，介紹聲樂藝術(shù)的概念、分類、發(fā)展歷程、特征和功能，引導(dǎo)讀者對(duì)聲樂藝術(shù)有個(gè)基本了解。詳細(xì)論述了聲樂教學(xué)的理論基礎(chǔ)和實(shí)踐要點(diǎn)，說明聲樂教學(xué)的發(fā)展、現(xiàn)狀、內(nèi)容和原則，以及聲樂演唱中的呼吸、發(fā)聲、共嗚技法，并根據(jù)聲樂教學(xué)與其他學(xué)科存在的差別和共性，介紹聲樂教學(xué)的基本方法，重點(diǎn)論述聲樂教學(xué)模式的創(chuàng)新與應(yīng)用，為我國聲樂教學(xué)的未來發(fā)展給出建設(shè)性的指導(dǎo)意見。

本書從聲樂的體裁、形式和審美價(jià)值出發(fā)，簡述了現(xiàn)代聲樂教學(xué)的理念和基本理論，介紹了現(xiàn)代聲樂教學(xué)的發(fā)展現(xiàn)狀，揭示了現(xiàn)代聲樂教學(xué)的問題，闡述了聲樂教學(xué)的相關(guān)內(nèi)容和現(xiàn)代聲樂教學(xué)的唱法實(shí)踐，為現(xiàn)代聲樂教學(xué)實(shí)踐的創(chuàng)新提供了建設(shè)性的指導(dǎo)意見。

本書以中國民族器樂的研究為基底，以民族器樂教學(xué)為導(dǎo)向，對(duì)中國民族器樂藝術(shù)以及高校民族器樂教學(xué)相關(guān)的內(nèi)容展開論述。書中介紹了各個(gè)時(shí)期中國民族器樂藝術(shù)的發(fā)展情況，以及中國民族器樂的分類方法，并從標(biāo)題、旋律、曲式結(jié)構(gòu)、樂隊(duì)編制四個(gè)方面出發(fā)對(duì)中國民族器樂藝術(shù)的審美特征進(jìn)行分析，幫助讀者對(duì)中國民族器樂藝術(shù)及相關(guān)文化有基本的認(rèn)識(shí)。此外，對(duì)高校民族器樂教學(xué)的理論基礎(chǔ)進(jìn)行介紹，并對(duì)高校民族器樂教學(xué)實(shí)踐展開探討，以為我國民族器樂藝術(shù)的發(fā)展以及高校民族器樂教學(xué)的革新提供建設(shè)性指導(dǎo)意見。

本書主要內(nèi)容包括：合唱指揮藝術(shù)概述、合唱指揮藝術(shù)的技術(shù)理論、合唱指揮應(yīng)具備的要求與能力、合唱指揮的藝術(shù)造詣、合唱指揮藝術(shù)的訓(xùn)練探究、合唱指揮藝術(shù)的實(shí)踐活動(dòng)，共六章。具體包括：合唱的藝術(shù)史及基本理論、合唱指揮藝術(shù)的形式與發(fā)展等。

本書以高校音樂教學(xué)為基底，以音樂專業(yè)人才培養(yǎng)為導(dǎo)向，對(duì)高校音樂教學(xué)與音樂專業(yè)人才培養(yǎng)研究進(jìn)行介紹，從音樂教育的基本知識(shí)方面進(jìn)行闡述，幫助讀者了解音樂教育的本質(zhì)等概況，從不同角度分析高校音樂教育教學(xué)，針對(duì)高校音樂教學(xué)闡述了相關(guān)要素和教學(xué)設(shè)計(jì)，試圖厘清教學(xué)要素與課程設(shè)計(jì)的關(guān)系。對(duì)于專業(yè)人才培養(yǎng)方面，從音樂專業(yè)人才的不同能力出發(fā)對(duì)音樂教育人才的培養(yǎng)進(jìn)行介紹，從不同方面思考高校音樂專業(yè)人才培養(yǎng)的策略，期望我國的高校音樂教學(xué)和人才培養(yǎng)更加完善、進(jìn)步。