本書從美聲唱法的發(fā)展歷史和風格談起,厘清了美聲唱法的發(fā)展脈絡。在此基礎上,對傳入中國后的美聲唱法發(fā)展的進程進行了較為系統(tǒng)的梳理，分析了其在中國化進行中的規(guī)律特點,總結(jié)了其在審美方面的時代變化,并就其時代價值、傳播價值和教育價值予進行總結(jié),對中國美聲唱法的發(fā)展歷程問題進行更加全面、科學、系統(tǒng)的分析和闡釋,以獲得對其更加深刻的認識,為當代聲樂創(chuàng)作、演唱和教學提供有益的啟示與借鑒。

本書以聲樂教學研究為基底，以聲樂教學模式的構(gòu)建與創(chuàng)新為導向，對聲樂教學理論與實踐相關的問題展開論述。書中對聲樂藝術進行了概述，介紹聲樂藝術的概念、分類、發(fā)展歷程、特征和功能，引導讀者對聲樂藝術有個基本了解。詳細論述了聲樂教學的理論基礎和實踐要點，說明聲樂教學的發(fā)展、現(xiàn)狀、內(nèi)容和原則，以及聲樂演唱中的呼吸、發(fā)聲、共嗚技法，并根據(jù)聲樂教學與其他學科存在的差別和共性，介紹聲樂教學的基本方法，重點論述聲樂教學模式的創(chuàng)新與應用，為我國聲樂教學的未來發(fā)展給出建設性的指導意見。

本書從聲樂的體裁、形式和審美價值出發(fā)，簡述了現(xiàn)代聲樂教學的理念和基本理論，介紹了現(xiàn)代聲樂教學的發(fā)展現(xiàn)狀，揭示了現(xiàn)代聲樂教學的問題，闡述了聲樂教學的相關內(nèi)容和現(xiàn)代聲樂教學的唱法實踐，為現(xiàn)代聲樂教學實踐的創(chuàng)新提供了建設性的指導意見。

本書主要內(nèi)容包括：合唱指揮藝術概述、合唱指揮藝術的技術理論、合唱指揮應具備的要求與能力、合唱指揮的藝術造詣、合唱指揮藝術的訓練探究、合唱指揮藝術的實踐活動，共六章。具體包括：合唱的藝術史及基本理論、合唱指揮藝術的形式與發(fā)展等。

本書從聲樂演唱理論和技術相關的問題展開論述,主要包括聲樂演唱的相關理論,引導讀者了解聲樂的含義、聲樂演唱的發(fā)展歷程以及聲樂演唱的生理機制等內(nèi)容。本書還介紹了聲樂演唱的唱法、舞臺表演、藝術體裁,講解聲樂演唱不同唱法之間的區(qū)別、舞臺表演中需要注意的問題、聲樂演唱不同體裁之間的區(qū)別等,對聲樂演唱作品的賞析展開論述。

本書從聲樂教學的理論、聲樂表演技巧的教學、聲樂演唱語言技巧及語調(diào)處理、聲樂表演心理探究及表演創(chuàng)作、聲樂表演藝術鑒賞與表演審美、聲樂表演中的選曲與伴奏、聲樂表演排練與舞臺實踐、聲樂表演教學實踐中的問題等幾個方面進行了細致地分析、闡述和研究。同時在高校聲樂教學模式構(gòu)建上進行了創(chuàng)新和探索,既有嚴謹、客觀的理性認識,又有具體的實踐經(jīng)驗�；�于以上研究,針對聲樂教學中存在的問題進行了詳細分析,提出了較好的解決對策,并對未來提出了預期和展望。

本書共分為七章，在章節(jié)總體安排上，五章偏重于“聲樂演唱基礎訓練”，兩章則偏重于“基礎訓練教學理論的構(gòu)建”。具體來說，本書論述了聲樂演唱技法基礎訓練的方式，闡述了基本理論、基本知識、基本方法等，還提供了若干演唱實踐，這既可用來對相關理論進行印證，又利于讀者對演唱方法的自我練習與自我體會。

本書共五章，內(nèi)容包括：民族聲樂概述，民族聲樂的演唱技巧，民族聲樂的風格特征、體裁與藝術形式，民族聲樂的演唱實踐，民族聲樂的舞臺表演藝術。

本書以聲樂藝術為基底,以研究角度為導向,對當代聲樂藝術研究問題展開論述。從發(fā)展歷程角度概述,幫助讀者了解聲樂藝術的歷史沿革,從聲樂藝術的構(gòu)造特征和歌唱原理方面進行闡述,讓讀者了解人的生理特征和歌唱之間的關系,基于美學角度對聲樂藝術展開了美學分析,通過不同的聲樂唱法介紹來讓讀者加深對聲樂藝術的了解,通過對聲樂藝術作品的分析與把控,掌握聲樂藝術的處理方法,闡述當代聲樂藝術的發(fā)展與創(chuàng)新,讓讀者明白在當代人肩上聲樂藝術發(fā)展和傳承的重大使命。

本書對聲樂藝術與聲樂藝術教學的基本內(nèi)容以及聲樂藝術教學中的創(chuàng)新等內(nèi)容展開論述，書中主要介紹了聲樂藝術與聲樂藝術教學相關的內(nèi)容以及聲樂教學過程中可能會出現(xiàn)的心理問題與相應的調(diào)控方法。其中包括聲樂藝術的常識與發(fā)展史概述，聲樂藝術教學所涉及到的原則與方法、特點與規(guī)律、基本形式與內(nèi)容等等，作者對聲樂藝術教學的多元化進行了詳細的論述，本書語言簡練，深入淺出，適合不同程度水平的讀者進行閱讀，無論是聲樂愛好者還是教育研究者，讀過此書都能有所收獲。