本書共分“結(jié)構(gòu)與組織”“視角與文本空間”“海市蜃樓：虛構(gòu)的社會(huì)學(xué)，抑或社會(huì)學(xué)的虛構(gòu)”三章，具體內(nèi)容包括：文本的意義鏈構(gòu)造、模式與類型、線索與重點(diǎn)、意義的運(yùn)動(dòng)、虛構(gòu)的邊界、情節(jié)實(shí)體化過程中的視角問題、視角的縫合與互補(bǔ)等。

本書以時(shí)間為軸線，清晰地梳理了動(dòng)畫的發(fā)展脈絡(luò)，全面介紹了動(dòng)畫的產(chǎn)業(yè)化進(jìn)程。作者莫琳·弗尼斯博士從不同時(shí)期的文化、政治和經(jīng)濟(jì)角度，對(duì)全球動(dòng)畫發(fā)展過程中具有代表性的動(dòng)畫作品、動(dòng)畫工作室和藝術(shù)家進(jìn)行了生動(dòng)且深刻的解讀，書中涵蓋的許多主題至今仍在動(dòng)畫史學(xué)界被熱烈討論。作者結(jié)合460余幅來自經(jīng)典動(dòng)畫中的精彩插圖，列舉了鮮活、生動(dòng)的作品案例，展現(xiàn)了世界各地的動(dòng)畫藝術(shù)和技術(shù)成就。

本書聚焦電影強(qiáng)國建設(shè)，對(duì)2022年度海外上映的中國電影的綜合競(jìng)爭(zhēng)力進(jìn)行全面客觀的評(píng)估是找出中國電影市場(chǎng)和文化建設(shè)短板，提升當(dāng)前我國電影文化軟實(shí)力的重要途徑。本報(bào)告基于對(duì)中國電影海外市場(chǎng)情況與文化競(jìng)爭(zhēng)力的思考與分析，從價(jià)值引領(lǐng)力、產(chǎn)品生產(chǎn)力、受眾認(rèn)同力、產(chǎn)業(yè)影響力四個(gè)維度系統(tǒng)地構(gòu)建中國電影文化競(jìng)爭(zhēng)力的評(píng)價(jià)體系，在定性和定量結(jié)合分析的基礎(chǔ)上，選取9-10部典型案例，具象化地考察2022年中國電影在海外市場(chǎng)的傳播情況及文化競(jìng)爭(zhēng)力的發(fā)展現(xiàn)狀及潛力。

本書是上海戲劇學(xué)院電影文化研究中心聯(lián)合《當(dāng)代電影》雜志社舉辦的“后疫情時(shí)代的再生產(chǎn)：中國電影的新主流化探索與發(fā)展”學(xué)術(shù)研討會(huì)論文集。圍繞“中國電影的新主流化”的議題，就形態(tài)與本質(zhì)、表演與形象、生產(chǎn)與生成、美學(xué)與介質(zhì)、題材與類型、變遷與發(fā)展六個(gè)方面展開了深度討論。對(duì)“新主流”的概念做了全面、多元化、立體化的闡釋，對(duì)中國電影新主流化也進(jìn)行了多角度、多視點(diǎn)的探索，提供了很多值得思考的觀點(diǎn)和有效的建議，為中國電影的發(fā)展實(shí)踐提供理論的輔助與支持。

本書主要內(nèi)容包括：影史溯源：國內(nèi)外電影史研究；會(huì)議·研究綜述：海派女性“導(dǎo)”“演”回憶錄，共二部分。具體內(nèi)容包括：上海的游步者——電影觀眾的登場(chǎng)；危險(xiǎn)的愉悅：20世紀(jì)初上海的電影與安全等。

本書通過描述運(yùn)動(dòng)、光學(xué)、光線、色彩四種手段及其在電影攝影中的應(yīng)用，深入淺出地闡述了電影攝影造型技巧，即電影的攝影造型所用的技藝與方式方法。通過將理論與案例分析相結(jié)合的方式，使學(xué)生初識(shí)電影的鏡頭語言的詞匯、語法，在學(xué)習(xí)和實(shí)踐作業(yè)中掌握相關(guān)規(guī)律與知識(shí)，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)準(zhǔn)確傳達(dá)視覺信息，完成影片敘事，創(chuàng)造出具有藝術(shù)感染力的視覺形象，讓觀眾欣賞到高品質(zhì)電影視覺效果，以及提升影片的審美價(jià)值等目的。

本書中多處談到了寂寞和孤獨(dú)者以及舍棄自我的獻(xiàn)身。這些起界定作用的詞區(qū)分了藝術(shù)家。作者捕捉到這些并加以描述，對(duì)安東尼奧尼和安東尼奧尼的電影進(jìn)行了剖析和解讀。本書以探尋當(dāng)代文藝創(chuàng)作的可能性為指歸，在與諸位大導(dǎo)演與文學(xué)家的廣泛比較中對(duì)其電影進(jìn)行釋讀和評(píng)論，同時(shí)有機(jī)結(jié)合了其關(guān)于文藝?yán)碚摗��?chuàng)作批評(píng)的長(zhǎng)期思考，富于思辨性。

本書以“當(dāng)代中國電影美術(shù)”為研究對(duì)象，旨在通過對(duì)世界電影美術(shù)蘊(yùn)含的前沿美學(xué)的追蹤，對(duì)中國電影美術(shù)創(chuàng)新歷程的梳理，分析當(dāng)代中國電影視覺造型創(chuàng)作者們?cè)谔剿魉枷肱c表現(xiàn)、造型與敘事的關(guān)系時(shí)所做出的種種嘗試，挖掘當(dāng)代中國電影美術(shù)創(chuàng)新的潛在思維和方法論，構(gòu)建出基于國際前沿美學(xué)視野下的當(dāng)代中國電影美術(shù)創(chuàng)新的階段理論體系雛形。這不僅是作為電影領(lǐng)域和藝術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域研究者的文化責(zé)任，更是中國電影美術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐和世界電影藝術(shù)文化發(fā)展的有效助力。

本書從世界電影的整體視域考察中國電影新浪潮，深入探尋中國電影新浪潮與國外“新電影”的美學(xué)互動(dòng)關(guān)系，進(jìn)而嘗試構(gòu)建起一個(gè)“廣義新浪潮電影”的研究框架，重點(diǎn)關(guān)注中國電影新浪潮對(duì)法國電影新浪潮的美學(xué)接受及其對(duì)亞洲電影先鋒創(chuàng)作思潮的影響，并重審中國電影新浪潮的電影史意義。本書還將中國第四代、第五代電影視為前后遞延的先鋒電影新浪潮來認(rèn)知，據(jù)此形成了中國電影新浪潮的基本概念。在此基礎(chǔ)上，充分聚焦四十余年間以前后四代導(dǎo)演為中心的新浪潮先鋒電影之創(chuàng)作思潮的美學(xué)衍變。

本書由2022-2023年中國電影博物館年度學(xué)術(shù)成果、員工優(yōu)秀課題成果、館刊《影博·影響》文章精選以及館外專家學(xué)者參加電影博物館學(xué)術(shù)活動(dòng)撰寫的相關(guān)學(xué)術(shù)成果等編輯而成，內(nèi)容豐富，層次多元。成果集從電影產(chǎn)業(yè)、文化、藏品等領(lǐng)域探討電影發(fā)展路徑；從教育、展陳、研學(xué)、公共服務(wù)與文化傳播等方面研究博物館的功能發(fā)揮和理論實(shí)踐，為廣大電影和文博行業(yè)人士提供了豐富的實(shí)踐案例和研究思路。