本書共五章，內容包括：中國民族民間舞概述、中國民族民間舞的內涵與傳承、中國民族民間舞的歷史發(fā)展、不同文化類型影響下的中國民族民間舞、中國民族民間舞的現(xiàn)代創(chuàng)新發(fā)展。

本書對舞蹈教學及預防舞蹈損傷進行了研究。首先，以舞蹈藝術及其美學屬性為切入點，闡述了舞蹈教學的理論基礎，探討舞蹈教學的模式與創(chuàng)新，進一步基于新媒介的應用探索舞蹈教學的新發(fā)展，以及舞蹈教學中對于學生技能的培養(yǎng)與實踐，最后對預防舞蹈損傷措施進行了探究。

本書共六章，內容包括：田野行程中感觸藏族舞蹈文化、“卓”舞蹈的概念與基本形式、“依”舞蹈的概念與基本形式、“卓”和“依”的傳承模式與傳承人、“卓”和“依”舞蹈的文化價值、“卓”和“依”舞蹈的保護與發(fā)展。

本書首先從舞蹈藝術概況、學科設置與基本內容入手，對舞蹈藝術教學進行了探索，其次是心理視野和美學視野下的舞蹈藝術教學，還包括與時代密切接軌的信息技術輔助下的舞蹈藝術教學，這些教學與實踐形式都為舞蹈藝術的發(fā)展起了不小的助推作用，最后敘述了多維視野下的舞蹈藝術教育的發(fā)展。

本書是費老古典舞蹈研究的集大成之作。作者從經(jīng)史、方志、類書、詩文別集、筆記雜著等古籍和古代畫像、磚石、壁畫、舞俑等文物中廣泛搜集古代舞蹈史料，把古代舞蹈置于社會和文化發(fā)展的背景下，極力追尋古代舞蹈與文化各領域，如民俗、宗教、哲學思潮、社會風氣、審美好尚等的內在聯(lián)系。書中著力突顯中國古典舞蹈的獨特韻味，突出特征鮮明的東方之美，并配以壁畫和磚石畫像，靈動直觀。

本書從整體結構上來看，從舞蹈教育的基本概念到教育實踐，系統(tǒng)介紹了舞蹈教育的基礎理論、舞蹈專業(yè)教育的學科構建、舞蹈藝術創(chuàng)作的基礎、舞蹈教育學生的身心發(fā)展、舞蹈教育中的技能訓練、教育理論在教學中的應用。

本書共九章，內容包括：舞蹈教學概述、舞蹈教學的方法、舞蹈教學的作用及意義、舞蹈教學的評價體系構建、舞蹈表演概述、舞蹈表演的基礎理論、舞蹈表演的美學理論等。

本書著眼于新時代下紅色文化精神傳承與舞蹈創(chuàng)作實踐，從紅色資源的多重價值導向、紅色文化的形成過程，以及新時代中紅色文化傳承過程的重要意義、新時代的紅色舞蹈創(chuàng)作的理念等角度維度切入，剖析了新時代紅色文化教育的價值與精神傳承、紅色文化精神品牌傳播策略與傳承路徑；探討了舞蹈的民族化訓練體系與創(chuàng)作策略、舞蹈多元化創(chuàng)作與藝術處理實踐；研究了基于紅色文化的舞蹈藝術呈現(xiàn)。

本書按照中國古代社會發(fā)展的脈絡,在以文物資料為據(jù)的“考古學”基礎上,以“舞蹈學”的視角,通過貫穿于中國新石器時代至清代末近七千年歷史的四百余張具代表性的新穎文物圖片及通俗易懂、深入淺出的文字,對中國古代各時期政治、文化及與舞蹈藝術本體特征有關的文物形象資料,進行一次涉及多個學科的綜合性考述與展示。強調從宗教、儀式的角度來還原具體舞蹈形象背后的功能與意義,編輯出版后將填補舞蹈學界以考古學研究舞蹈史的著作空白,具有重要的學術價值和社會效益。

本書通過了解新媒體時代舞蹈表演藝術作品的使然和必然，分析新媒體時代舞蹈作品的多元化特征，從而探究新媒體技術對舞蹈表演藝術發(fā)展產(chǎn)生的影響。全書共六章，主要介紹了新媒體時代的舞蹈表演藝術，新媒體對舞蹈表演藝術的影響，新媒體時代舞蹈表演藝術的舞臺設計，新媒體時代舞蹈表演藝術中的審美態(tài)勢，新媒體時代的舞蹈影像傳播與保護研究以及新媒體時代舞蹈表演藝術的傳承與創(chuàng)新。