本書倡導設計理論的提高與設計實踐的融合，將紋飾、圖形元素設計的符號化、歷史化、情感化、國際化、手繪表達等創(chuàng)新創(chuàng)作理念融會貫通，并以具體實例闡述了上述方法的可行性和取得的良好效果。如何打造新穎奪目的設計產品，如何開發(fā)引領風尚的創(chuàng)新型設計產品模式，如何建立獨具特色的個人設計品牌、歸納總結自己的藝術思想理論和前衛(wèi)藝術作品體系，如何兼顧設計的實用性與表現出豐富的現代美學內涵，是本書要探討的重點，書中歸納總結的設計作品均為充滿正能量的實踐應用成果。

本書第一章為玻璃藝術概述，分別介紹了玻璃藝術概念、玻璃藝術歷史發(fā)展兩部分內容；第二章主要講述了玻璃藝術分析，分別從工藝類型、藝術語言兩部分展開介紹；第三章為玻璃藝術的創(chuàng)作與設計，從材料與設備、創(chuàng)意表達、模具制作、工藝技術四部分內容展開研究；第四章講述了玻璃藝術的教學發(fā)展，分別介紹了玻璃藝術的教學體系構建、玻璃藝術的學科建設、玻璃藝術的教學實踐與人才培養(yǎng)三部分內容；第五章為現代玻璃藝術的發(fā)展，分別從現代玻璃藝術的美學發(fā)展、文化產業(yè)與現代玻璃藝術的融合兩部分內容展開介紹。

本書主要圍繞VI設計理論與應用展開論述,講述了VI設計的定位和流程、VI設計的興起與發(fā)展、VI設計的功能與常用軟件、VI設計系統(tǒng)的構成、VI設計基礎系統(tǒng)、VI設計應用系統(tǒng)、VI設計的核心--標識設計的藝術表現、標識設計流程與方法、標識設計說明、VI手冊的編制等多方面內容。

本書對現代陶藝的創(chuàng)作和創(chuàng)新表現展開了論述，主要內容包括陶藝的基本概念、陶藝制作和創(chuàng)作方法、陶藝的現代傳承、陶藝概述和對于現代陶藝的基本認識、現代陶藝的材料和藝術表現、現代陶藝的制作基礎和創(chuàng)作表現、現代陶藝的制作技藝與創(chuàng)作方法之間的關系等方面的內容。

本書以當代展陳設計的思考與探究為題進行研究,第一章為展陳設計概述,從展陳設計的歷史發(fā)展、展陳設計的目的和特征、展陳設計的分類三個方面進行論述。第二章為展陳設計的方法及要素,介紹了展陳設計的理念、展陳設計的程序以及展陳設計的視覺傳達。第三章為博物館展陳設計創(chuàng)新思考,從博物館概論、博物館展陳設計的策略、博物館展陳設計的新理念展開論述。第四章為商業(yè)空間展陳設計創(chuàng)新思考,介紹了四個方面的內容,分別是商業(yè)空間概述、商業(yè)空間展陳設計的理念、商業(yè)空間展陳設計的步驟和方法以及商業(yè)空間展陳的多維化設計。第五章為會

本書主要內容:空間陳設設計創(chuàng)新應用的基本概念與基本理論,空間陳設設計中的陌生化理念創(chuàng)新性應用研究,空間陳設設計的情節(jié)化創(chuàng)新應用研究等。

本書從人文地理角度，以細膩筆觸梳理了杭州地區(qū)的刺繡藝術發(fā)展史上的明亮光點和藝術特征，包括“杭繡”和“麻繡”兩部分。作者將歷史遺痕與書本折頁中有關刺繡藝術的零星描述，勾連補充，以點連線，由線成面，立體生動地還原描繪出不同時代各色各樣的刺繡作品及創(chuàng)作它們的歷史背景，并透過這種特殊的藝術勞動，刻畫了手捏繡花針的繡者豐富而清澈的內心世界。

本書對中國陶瓷藝術欣賞與繪行了詳細的研究,書中分六章。第一章是中國陶瓷的緒論,其括對中國陶瓷的概括以及審美價值的闡述;第二章是對中國陶瓷發(fā)展的講述,闡述了由陶到瓷的演變;第三章是講述歷來中國陶瓷藝術作品欣賞,其含了宋代前、宋代、元代、明代、清代乃至民國時期的陶瓷藝品;第四章是中國陶瓷繪畫的解讀概況,感受不同的文化與陶瓷工藝相融合;第五章是針對中國陶瓷繪畫裝飾做了講述;第六章是講述中國陶瓷與外國文化藝術的交流影響。

本書對中國民間美術的種類及藝術特征進行了詳細的分析,包括民間繪畫、民間剪紙等。提出了中國民間美術的傳承和發(fā)展策略。本書以理論研究為基礎,力求對中國民間美術的發(fā)展與傳承進行全面且詳盡的闡述,以期為中國民間美術的現代研究貢獻一點微薄之力。

《好手藝：中國古人傳統(tǒng)工藝彩繪圖志》一書集合了多部清朝時期中國廣州一帶畫師所繪的外銷畫冊，結合大量傳世文獻，真實的收錄、介紹了農耕、造紙、制茶及貿易、紡織、制漆、瓷器制造及貿易、玻璃制作等與生活息息相關，且富有中國特色的傳統(tǒng)手工藝詳細制作流程。本書通過文字與圖畫，重新收集、編輯、再創(chuàng)造，留存下這些流散海外的珍貴古代生產工藝資料。展示了當時中國社會生活與匠人精神。本書也從側面，探尋了這股奔涌的中國潮，在文化生活與哲學思想方面，是如何影響席卷西方世界的。