本書從古代的造物思想溯源切入，詳細(xì)梳理了經(jīng)典古籍中的造物思想，并分別論述古代與現(xiàn)代工藝實(shí)踐中對(duì)傳統(tǒng)造物思想的應(yīng)用與傳承，其中古代工藝實(shí)踐中傳統(tǒng)造物思想的具體應(yīng)用選取了有代表性的梳子、服飾和日用器物為例，而傳統(tǒng)造物思想在現(xiàn)代設(shè)計(jì)領(lǐng)域具體應(yīng)用選取了近年來(lái)比較受到大眾關(guān)注和追捧的文創(chuàng)產(chǎn)品以及現(xiàn)代建筑與居住空間設(shè)計(jì)為例，總結(jié)提出中國(guó)傳統(tǒng)造物思想如何更好應(yīng)用于現(xiàn)代設(shè)計(jì)領(lǐng)域，以期用優(yōu)秀的傳統(tǒng)造物思想來(lái)構(gòu)建具有中國(guó)民族特色的現(xiàn)代設(shè)計(jì)體系。

本書選取中國(guó)工筆人物畫的寫意性表達(dá)作為研究對(duì)象，立足當(dāng)代，基于工筆人物畫的歷史流變及文化背景，闡述了傳統(tǒng)工筆人物畫的寫意性表達(dá)形式，分析了當(dāng)代工筆人物畫寫意性表達(dá)的特征，從工筆人物畫創(chuàng)作主體的審美意趣、構(gòu)圖、造型、色彩、肌理、詩(shī)意性表達(dá)等角度研究“寫意性”在工筆人物畫中的體現(xiàn)方式和表達(dá)手法，從而揭示“寫意性”在工筆人物畫創(chuàng)作本體的重要地位，最后，從當(dāng)代工筆人物畫審美品位的變化和新文人意識(shí)的表現(xiàn)形態(tài)兩個(gè)方面探究當(dāng)代工筆人物畫的現(xiàn)代發(fā)展。

暫無(wú)

本書系統(tǒng)回顧和總結(jié)了ECFA時(shí)代臺(tái)灣電影及兩岸合拍片的得與失，分析了該時(shí)期臺(tái)灣電影市場(chǎng)的脈動(dòng)，剖析了有關(guān)影片的敘事主題與審美內(nèi)涵，探究了其敘事特征與文本風(fēng)貌，并討論了影片所表現(xiàn)的國(guó)族認(rèn)同與海峽兩岸關(guān)系，對(duì)了解臺(tái)灣電影及其文化、對(duì)更好地推進(jìn)兩岸電影合拍具有借鑒意義。

本書以傳統(tǒng)音樂研究為基底，以多元化的視角為導(dǎo)向，對(duì)不同視角下的傳統(tǒng)音樂研究與發(fā)展展開論述，介紹了傳統(tǒng)音樂的類型、思維以及歷史發(fā)展，引導(dǎo)讀者對(duì)傳統(tǒng)音樂的起源發(fā)展有一個(gè)基本的了解。詳細(xì)論述了美學(xué)視野下傳統(tǒng)音樂的研究，對(duì)傳統(tǒng)音樂中的美學(xué)意蘊(yùn)進(jìn)行了闡釋。具體分析了文化視角下的中國(guó)民歌、民族器樂的內(nèi)容，綜合闡述了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)視角下傳統(tǒng)音樂的民歌傳承與器樂傳承內(nèi)容。詳細(xì)論述了現(xiàn)代傳媒視角下傳統(tǒng)音樂傳承與發(fā)展，為傳統(tǒng)音樂的未來(lái)發(fā)展提出了建設(shè)性的指導(dǎo)意見。

本書從地域文化的視角，以清代濟(jì)南讀書人王蘋的經(jīng)歷及詩(shī)歌創(chuàng)作為線索，引領(lǐng)讀者觀照豐腴深厚的清代詩(shī)歌與泉城文化。本選題作為清代古代文學(xué)詩(shī)歌研究方面的著作，對(duì)王蘋的生平、文學(xué)交游、詩(shī)歌精神和審美藝術(shù)進(jìn)行了較為深入的考察，有助于復(fù)原清初山左文壇的歷史面目，探討清初仕人心態(tài)，對(duì)清代詩(shī)歌領(lǐng)域研究的逐步深入，有著非同尋常的意義。同時(shí)，書中對(duì)泉水、竹林君子情懷的挖掘，對(duì)泉水文化、園林文化（二十四泉草堂、望水泉、萬(wàn)竹園）的詩(shī)意闡釋，是濟(jì)南名士文化的重要補(bǔ)充，是市民了解濟(jì)南歷史與文化的重要窗口。研究對(duì)象介紹：王蘋(

本書立足于傳統(tǒng)書法技藝，同時(shí)結(jié)合現(xiàn)代教育需求，將古老的書寫藝術(shù)與當(dāng)代教學(xué)實(shí)踐有機(jī)結(jié)合。全書共分六章，包括書體概述、毛筆字技能訓(xùn)練、鋼筆字技能訓(xùn)練、粉筆字技能訓(xùn)練、章法與形式以及中國(guó)歷代經(jīng)典書論選編。每一章都力求圍繞教學(xué)實(shí)際，提供豐富而實(shí)用的教學(xué)內(nèi)容，旨在為師范生打下堅(jiān)實(shí)的書寫技能基礎(chǔ)，并培養(yǎng)其對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)文化的理解與傳承意識(shí)。

本書分為八章，每一章都深入探討舞蹈美學(xué)的各個(gè)側(cè)面。從舞蹈的歷史和發(fā)展、美學(xué)理論與舞蹈的互動(dòng)、舞蹈的哲學(xué)基礎(chǔ)、文化視野下的審美觀念，到舞蹈美學(xué)在教育、創(chuàng)作和實(shí)踐中的應(yīng)用，再到舞蹈美學(xué)體系的構(gòu)建，以及舞蹈美學(xué)的實(shí)際應(yīng)用與創(chuàng)新。每一章將提供深刻的理論支持和豐富的實(shí)踐案例，以幫助讀者更好地理解舞蹈美學(xué)的多維面貌。

圖書主要匯集五代至明清時(shí)期花鳥畫作品中的禽鳥形象。禽鳥入畫有著悠久的歷史，自古以來(lái)就備受人們的青睞，書中所涉及的禽鳥品類廣泛，有麻雀、八哥、喜鵲等常見翎毛，同時(shí)也有太陽(yáng)鳥、鸚鵡、綬帶等罕見珍禽，每幅圖皆圍繞禽鳥形象、畫面情節(jié)、技法運(yùn)用等多個(gè)角度進(jìn)行深入解析，本書圖錄豐富，力求為讀者呈現(xiàn)精美的圖像，同時(shí)也更好的解讀畫面所傳遞的信息。

本書主要探索山水畫中山的視覺形象，將這一傳統(tǒng)藝術(shù)元素以時(shí)代的脈絡(luò)細(xì)致劃分，呈現(xiàn)出了五個(gè)精彩紛呈的章節(jié)。在這之中，讀者能夠領(lǐng)略到峰、巒、坡、嶺、谷等多種山體形態(tài)在歷代畫家筆下的獨(dú)特魅力與造型特點(diǎn)。古人對(duì)于山的觀察與描繪，不僅僅停留在視覺的層面，更融入了深厚的主觀意識(shí)與哲思。他們深知山行步步移，山形面面看，意味著在行走中，隨著步伐的移動(dòng)，山的形態(tài)也在不斷變化；而四時(shí)之景不同，朝暮變態(tài)不同則揭示了山在不同時(shí)間、不同季節(jié)下所展現(xiàn)出的多樣面貌。這種對(duì)山的多元角度理解，體現(xiàn)了古人對(duì)自然的深刻洞察與敬畏。