本書(shū)是“大家學(xué)術(shù)文庫(kù)”系列中的一本，是我國(guó)著名畫(huà)家傅抱石的一本藝術(shù)理論合集，收錄了《中國(guó)繪畫(huà)變遷史綱》《中國(guó)古代繪畫(huà)之研究》《中國(guó)的人物畫(huà)和山水畫(huà)》，分別整理出版于1929年、1940年和1954年。本書(shū)內(nèi)容包含理論研究基礎(chǔ)、中國(guó)繪畫(huà)史斷代梳理、歷代繪畫(huà)研究、典型范例賞析等，并就東西藝術(shù)進(jìn)行了初步的理論分辨，提出了應(yīng)該用中國(guó)的理論研究中國(guó)的繪畫(huà)，而不是用西方的藝術(shù)理論套中國(guó)的傳統(tǒng)美術(shù)。此外，因?yàn)楸緯?shū)三部分創(chuàng)作于不同時(shí)期，讀者也可以從中窺到作者隨著歷史時(shí)代的演進(jìn)，思想理論發(fā)生的變化。

本書(shū)收錄了《論余任天的“四通”與收藏——兼及以草書(shū)入畫(huà)的書(shū)學(xué)理念》《余任天山水畫(huà)境界芻議》《師公余任天大師畫(huà)道的構(gòu)圖法則與成就——以郭熙“林泉高致”為藝術(shù)視角》等文章，從不同角度對(duì)余任天的繪畫(huà)、書(shū)法、篆刻、詩(shī)文以及逸聞趣事展開(kāi)研究與論述。

本書(shū)從葛飾北齋九十年人生中留下的超過(guò)三萬(wàn)幅的龐大作品中，精心選出具有代表性的經(jīng)典之作，深刻解說(shuō)了他藝術(shù)人生的創(chuàng)作風(fēng)格及理念。本書(shū)更另辟章節(jié)，集中呈現(xiàn)了藝術(shù)家的杰出代表作“富岳三十六景”系列。生動(dòng)的圖文帶領(lǐng)讀者沉浸于葛飾北齋創(chuàng)造的似幻似真的奇妙世界中，同時(shí)也能使讀者更加深刻體會(huì)到他在藝術(shù)長(zhǎng)河中所掀起的“滔天巨浪”，為何至今仍推動(dòng)著無(wú)數(shù)藝術(shù)家勇往直前，永不止歇。

在這本《世界美術(shù)名作二十講》中，傅雷先生圍繞文藝復(fù)興以來(lái)西方近二十位藝術(shù)大師及其名作展開(kāi)討論，波提切利的姿態(tài)、倫勃朗的光影、魯本斯的色彩、委拉斯凱茲的肖像畫(huà)，在其筆下形成了強(qiáng)烈、曼妙、嫵媚、古典、莊嚴(yán)等多種色調(diào)和情貌，并融文學(xué)、音樂(lè)、哲學(xué)、社會(huì)、時(shí)代于一體，深入淺出，引人入勝。藝術(shù)總是相通的，藝術(shù)也是流動(dòng)的，美不僅會(huì)跨越邊際，也能遞進(jìn)層層，永不浮于易于流逝的表面，也不給人徒增復(fù)雜的幽思，只在自然的情狀下顯示出征服的權(quán)力與氣度。美就在這里，它為人們帶來(lái)了壯麗、歡愉與宴饗，而人們與藝術(shù)一起去愉悅、去

本書(shū)分為早年歲月、意大利之旅、安特衛(wèi)普時(shí)期、布魯塞爾時(shí)期四部分介紹了勃魯蓋爾的生平，并收錄了其創(chuàng)作的油畫(huà)、素描、銅版畫(huà)作品。

本書(shū)主要著眼于英國(guó)國(guó)家美術(shù)館的繪畫(huà)藏品，并從2300余幅藏品中精選50幅繪畫(huà)珍品，除了對(duì)畫(huà)作本身進(jìn)行了解讀，并對(duì)不同畫(huà)派的特色，還有藝術(shù)家的生平都做了比較充分的闡述，涵蓋文藝復(fù)興、巴洛克、洛可可等各個(gè)時(shí)期的主要風(fēng)格，以及近代的印象派等，其中不僅包括了文藝復(fù)興三杰達(dá)·芬奇、拉斐爾和米開(kāi)朗基羅的代表作，也囊括了揚(yáng)·凡·艾克、賀爾拜因和凡·高這樣殿堂級(jí)畫(huà)家的作品。

本書(shū)內(nèi)容共有七章，分別從繪畫(huà)的整體理論，中西方繪畫(huà)的藝術(shù)體系，繪畫(huà)藝術(shù)的創(chuàng)作與技法等進(jìn)行了宏觀分析，然后圍繞中西方繪畫(huà)的各個(gè)類(lèi)型，對(duì)其理論、表現(xiàn)語(yǔ)言、表現(xiàn)手法、藝術(shù)形式等進(jìn)行分析，并選擇其中經(jīng)典作品進(jìn)行賞析。

本書(shū)分為五個(gè)章節(jié)。第一章是講以材質(zhì)為內(nèi)驅(qū)力的第一次流變,第二章是講以相對(duì)應(yīng)繪畫(huà)題材技法的成熟為內(nèi)驅(qū)力催生的第二次流變,第三章是講以創(chuàng)作主體趣味不同導(dǎo)致的第三次流變,第四章是講以地域?yàn)閮?nèi)驅(qū)力導(dǎo)致的第四次流變,第五章是講繪畫(huà)觀念對(duì)撞所產(chǎn)生的動(dòng)力導(dǎo)致的第五次流變。本書(shū)作者將中國(guó)繪畫(huà)史流變的路徑地標(biāo)凝練為材質(zhì)、畫(huà)科、畫(huà)種、畫(huà)派、觀念五個(gè)關(guān)鍵詞,即將中國(guó)繪畫(huà)史自史前文明到近現(xiàn)代,以這五大地標(biāo)式的關(guān)鍵詞,劃分為五大流變即五大發(fā)展階段,恰好構(gòu)成了中國(guó)繪畫(huà)史發(fā)展演變的歷史軌跡。這可謂對(duì)中國(guó)繪畫(huà)史一次全新視角的本

本書(shū)的濃縮了2500年的西方美術(shù)史,針對(duì)藝術(shù)品背后的歷史及背景做介紹,一本書(shū)在手,即可對(duì)名畫(huà)侃侃而談。本書(shū)解讀了世界四大博物館之首的盧浮宮博物館中鎮(zhèn)館之寶和絕世珍品--65幅世界名畫(huà)。這些名畫(huà)代表不同時(shí)代,不同流派的繪畫(huà)風(fēng)格,價(jià)值觀和歷史文化。從羅馬、宗教美術(shù)到文藝復(fù)興歐洲繪畫(huà)時(shí)代開(kāi)啟的作品,到新古典主義、浪費(fèi)主義,每個(gè)藝術(shù)品都是那個(gè)時(shí)代的產(chǎn)物,也體現(xiàn)當(dāng)時(shí)經(jīng)濟(jì)、政治、宗教、哲學(xué),風(fēng)俗習(xí)慣和價(jià)值觀等。

本書(shū)從現(xiàn)代繪畫(huà)的美學(xué)介紹入手，針對(duì)繪畫(huà)語(yǔ)言、繪畫(huà)作品構(gòu)成進(jìn)行了分析研究，并對(duì)繪畫(huà)的審美機(jī)制和審美體驗(yàn)做了一定的介紹，還對(duì)繪畫(huà)的創(chuàng)作以及創(chuàng)作教學(xué)提出了一些建議。