本書內(nèi)容包括：高校油畫教育教學(xué)概述、高校油畫專業(yè)核心人文素養(yǎng)培育的基礎(chǔ)理論、高校油畫教學(xué)中學(xué)生道德素質(zhì)的培養(yǎng)、高校油畫教學(xué)中學(xué)生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)、高校油畫教學(xué)中學(xué)生傳統(tǒng)文化的繼承和民族精神的培育等。

本書以時間為序，對明代宮廷戲曲及其與外交的關(guān)系進行了探賾。洪武至宣德時期，明代經(jīng)定鼎、靖難、遷都等后政治統(tǒng)治漸趨穩(wěn)定，逐步建立起系統(tǒng)的禮制、樂制和戲曲承應(yīng)制度；正統(tǒng)至隆慶時期，宮廷戲曲的承應(yīng)漸趨繁榮，其中的一些具有明確的禮樂性質(zhì)，反映了當時的中外交往狀況；萬歷至崇禎時期，明祚如潰瓜，但崇禎之外的萬歷、天啟兩朝宮廷戲曲承應(yīng)卻呈現(xiàn)出與時局相左的鼎沸之勢；南明享祚較短，且與清朝存在政權(quán)上的短暫對峙和時間交疊，故本書對弘光之后的隆武、紹武、永歷時期暫未探究。

本書課題分為九章，除引言外，包括新時代中國主題性雕塑、新時代中國人物雕塑、新時代中國城市雕塑、新時代中國民間雕塑、新時代寫意雕塑、新時代中國雕塑高等教育發(fā)展、新時代中國雕塑的國際拓展、新時代中國雕塑的理論建設(shè)。課題梳理了新時代雕塑創(chuàng)作表現(xiàn)出的新特點：藝術(shù)精神和形式表現(xiàn)方面的民族化追求成為藝術(shù)家的創(chuàng)作自覺，社會主義核心價值觀成為作品價值判斷的普適標準。課題揭示了“中國雕塑”逐漸成為一個定義清晰、內(nèi)容完備的文化概念，這是近百年來，數(shù)代雕塑家夢寐以求的理想，并提出要讓優(yōu)秀雕塑作品成為構(gòu)建中國話語體系和

本書共五章，內(nèi)容包括：中國傳統(tǒng)藝術(shù)的跨文化傳播、跨文化交際之中外文化差異對比分析、中外傳統(tǒng)藝術(shù)精神及表達風(fēng)格差異對比分析、藝術(shù)差異背景下的對外藝術(shù)教學(xué)、基于音樂藝術(shù)差異的對外中國音樂藝術(shù)教學(xué)。

本書在闡述聲樂與聲樂表演相關(guān)理論知識的基礎(chǔ)上，對聲樂演唱的語言基礎(chǔ)與語言技巧處理進行了深入分析，其次從發(fā)聲、呼吸、共鳴三個方面對聲樂演唱技術(shù)進行了詳細闡述。最后詳細介紹了聲樂舞臺表演的基本功與舞臺排練等相關(guān)知識，指出聲樂舞臺表演中常見的不良心理狀態(tài)，并提出相應(yīng)的心理調(diào)控方法。

本書為學(xué)術(shù)專著。本書主要研究湘西侗族情歌文化,本書由侗族與侗歌介紹、湘西侗族情歌概述、侗族情歌中的玩山歌與坐夜歌背后的習(xí)俗和文化、侗族情歌的賞析、湘西侗族情歌的當代傳承等部分組成。全書以湘西侗族情歌為研究對象,從對侗民族的介紹入手,分析侗歌產(chǎn)生的民族背景與侗歌反映的民族獨特文化,在此基礎(chǔ)上,對侗族情歌做了專門性研究,并從文學(xué)、音樂等不同視角賞析侗族情歌,旨在為侗歌的當代傳承尋找出路。

本書從聲樂教學(xué)基礎(chǔ)理論入手,對現(xiàn)代聲樂教學(xué)中教師與學(xué)生的關(guān)系、演唱生理機能運轉(zhuǎn)、聲樂教學(xué)模式多元化等展開了探討分析;并對現(xiàn)代音樂教育觀念及音樂教學(xué)的新思路也做了一定的研究。本書論述嚴謹,結(jié)構(gòu)合理,條理清晰,內(nèi)容豐富新穎,具有前瞻性,能夠為聲樂教學(xué)與音樂教育相關(guān)理論的深入研究提供借鑒。

本書由北京電影學(xué)院主編,分為專題研究、視聽藝術(shù)、藝術(shù)傳播、技術(shù)美學(xué)四個版塊,共收錄相關(guān)學(xué)術(shù)研究文章16篇,聚焦當前國際視聽領(lǐng)域發(fā)展的亮點和熱點,通過剖析典型案例,總結(jié)前沿理論與經(jīng)驗,引領(lǐng)行業(yè)發(fā)展。當前,新一輪技術(shù)革命與產(chǎn)業(yè)變革加快演進,視聽行業(yè)新舊主體、新舊模式交替更新,有變局、有新局。怎樣面對變幻的形勢,抓住變局中的機遇實現(xiàn)發(fā)展,是行業(yè)思考的重點。從研究的角度來說,對國際視聽領(lǐng)域進行理論上、學(xué)術(shù)上和實踐上的研究非常有必要性和迫切性。

本書圍繞文藝復(fù)興以來西方近20位藝術(shù)大師及其名作展開討論,著重介紹了文藝復(fù)興初期自喬托以來,經(jīng)過“三杰”(達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾),17世紀的倫勃朗、魯本斯,到18、19世紀的近20位畫壇巨匠及其名作。講解其藝術(shù)特點、繪畫技巧,又輔以大師生平、時代思潮等內(nèi)容,從藝術(shù)風(fēng)格延至人格操守,行文生動洗練,深入淺出,形象解讀,娓娓道來,緊扣每講內(nèi)容,或全貌,或局部,或?qū)Ρ?形象解讀,感情表達,易于領(lǐng)悟,融文學(xué)、音樂、哲學(xué)、社會、時代于一體,給人以豐富而優(yōu)美的精神享受。

本書共分為三個部分,第一部分為色彩相關(guān)的基礎(chǔ)知識介紹;第二部分是對配色方法、理論與技巧的講解;第三部分則通過對古典裝飾畫、攝影作品、世界名畫和服裝、建筑設(shè)計與玩具的配色分析,帶領(lǐng)大家更加深刻地理解和運用配色,讓配色設(shè)計徹底融入你的生活、你的世界!