本書以即興講課的方式呈現,共二十講。作者喬曉光以三十年田野民族、藝術考察的親歷親聞親見為基礎,講述民間藝術,勾陳史事,刻畫人情,闡述分析,知識密集。揭示了民藝民俗隱藏的文化脈絡,內儲的文化內涵,與族群文化心理、氣候地理的深刻關聯。理解村莊,也是在理解我們民族自身的歷史與現實,在理解民族活態(tài)的生存藝術史。講稿糾正了人們一直以來對鄉(xiāng)村的一些誤讀,書寫了鄉(xiāng)村里的中國,民藝里的中國。

本書共分四章：書刻藝術是什么；為什么要研究書刻藝術；書刻藝術的實踐與探索；高中“書刻融合創(chuàng)意”學生案例分析。主要內容包括：書刻藝術的起源；書刻藝術的演變；書刻藝術的教育意義；書刻藝術的現狀與問題等。

本書稿系一部著名作曲家拉莫的鋼琴曲譜集。拉莫是法國著名的作曲家、管風琴家、音樂理論家，是法國偉大的巴洛克作曲家、音樂理論家。他是繼讓-巴普蒂斯特·盧利之后最偉大的法國歌劇作曲家，不但是當時法國樂壇的領軍人物，還是和聲理論的重要奠基人。拉莫共作65首鍵盤曲，現存的作品有53首。書稿收錄了拉莫的全部鍵盤曲作品，并根據難度進行了分級，能讓學習者根據各自的水平對照學習，具有較強的針對性，同時配有示范音頻，增強了實用性。

本書稿系一部鋼琴曲譜集。書稿收錄了大量浪漫時期作曲家的作品，浪漫主義樂派是繼維也納古典樂派后出現的一個新的流派，它產生在19世紀初，這個時期藝術家的創(chuàng)作上則表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想，藝術表現形式也較以前有了新的變化，出現了浪漫主義思潮與風格的形成與發(fā)展。書稿收錄了圣桑、門德爾松、斯美塔那、巴拉基列夫、李亞多夫等人創(chuàng)作的40首難度在7-10級左右的練習曲。

本套爵士鋼琴教程包含爵士鋼琴主要演奏技巧與爵士理論，覆蓋從零基礎入門階段到高級深入階段。而將這些內容整合起來的線索，就是曲目。整個教程分四冊，共設計有12首曲目，每首曲目都會包括相對應難度層次的和聲進行、和弦結構、音階、節(jié)奏律動、風格與即興法等內容的學習。曲目的層次之間是環(huán)環(huán)相扣的，難度是逐漸提升的。最終通過12首曲目的學習，讓所有需要學習的技巧與理論都可以為演奏曲目所用，同時隨著學習的深入積累曲目量，為以后的進一步提升打下扎實的基礎。本冊為第一冊。

《中國藝術精神》是美學理論與歷史考據相結合的成果，共分十章，除章論上古音樂藝術之精神以外，其余九章均為論繪畫藝術及其所蘊涵的中國藝術精神。

本書介紹了雙簧管在演奏中常用的方法和簡單技巧，適合廣大雙簧管愛好者學習和使用，具有大眾性、普及性和實用性。內容包括：校園月亮明、櫥窗里的小狗、苔米、美麗的鄉(xiāng)村風光、暗戀、秋葉、當圣嬰降臨、拉庫克拉恰等。

本書采用“漫畫＋漫話”的形式，通過一幅幅生動搞笑的漫畫，幽默風趣的語言，涵蓋了杭州的歷史、文化、人文、景觀及風土人情等方面，將千面杭州為您一一呈現。本書共八章，主要包括：第一章江南第一城——杭州；第二章如何假裝自己是一個杭州人；第三章憶江南何日更重游；第四章妙趣橫生的杭州；第五章這里物寶天華，錦繡絕倫；第六章人間天堂是杭州；第七章杭州旅游注意事頂；第八章杭州地區(qū)大事記。

本書共十章，從高校鋼琴音樂教學基礎理論入手，介紹了高校鋼琴音樂教學現狀及方法等，對鋼琴教學中樂曲處理技巧、鋼琴多元化啟蒙教學、鋼琴多元化體驗教學模式創(chuàng)新、情感因素在鋼琴教學中的應用、中國鋼琴音樂的民族化創(chuàng)作、鋼琴教學與音樂藝術追求、鋼琴音樂的現代化創(chuàng)作與傳承等方面的研究分析；并對高校鋼琴音樂教學法創(chuàng)新做了一定的闡述，對高校鋼琴音樂教學的發(fā)展有一定的借鑒意義。

佩格萊西被譽為18世紀中葉意大利最有才華的作曲家�！妒ツ赴Ц琛酚膳甯袢R西創(chuàng)作于1735年，專為女高音、女低音而作，由小詠嘆調和重唱組成，共有十二首獨立的唱段。作品充分反映了意大利音樂纖巧的織體、協調的分句法和抒情悲泣的音調，集中表現出作曲家運用獨唱、重唱的技能和富于創(chuàng)造的藝術天賦。