作者徐建融，上海大學(xué)教授，上海市十五規(guī)劃文學(xué)、藝術(shù)、新聞學(xué)科評(píng)審委員，《辭�！罚�2009年版）美術(shù)學(xué)科主編。明末是中國(guó)美術(shù)史上的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)。在繪畫史研究中，對(duì)這一段歷史是注意不夠的，因此，即使談到這一段歷史，談到這段歷史中的畫家，也不能深刻地加以解釋，而只能僅止于表面的認(rèn)識(shí)，甚至作出相反的價(jià)值判斷。徐建融一直比較關(guān)注晚

作者徐建融，上海大學(xué)教授，上海市十五規(guī)劃文學(xué)、藝術(shù)、新聞學(xué)科評(píng)審委員，《辭海》（2009年版）美術(shù)學(xué)科主編。宋代是中國(guó)繪畫史上的一個(gè)巔峰時(shí)期，這一時(shí)期所創(chuàng)造的成就，生動(dòng)地體認(rèn)了“藝術(shù)家是精神文明建設(shè)的工程師”和“美是造型藝術(shù)的最高法律”。本書十講包括：一、徐熙考；二、董源傳世畫跡的真?zhèn)舞b定；三、《益州名畫錄》考論；四、

作者徐建融，上海大學(xué)教授，上海市十五規(guī)劃文學(xué)、藝術(shù)、新聞學(xué)科評(píng)審委員，《辭海》（2009年版）美術(shù)學(xué)科主編。將元明清三代的繪畫放在一起加以比較、認(rèn)識(shí)，有助于更深刻地理解并把握中國(guó)繪畫史發(fā)展的規(guī)律和脈搏。這三代的畫家，尤其是文人畫家，竭盡他們的才智和生命，創(chuàng)造了繪畫史上一個(gè)又一個(gè)高揚(yáng)民族精神的豐碩成果，以不完全相同于前代

近年來(lái)，繪畫心理技術(shù)作為投射技術(shù)的一種，被越來(lái)越多的咨詢師運(yùn)用到咨詢當(dāng)中。而繪畫心理技術(shù)作為一門課程，也已經(jīng)陸續(xù)在一些高校開設(shè)，受到了廣大學(xué)生的歡迎。全書分為繪畫心理個(gè)體繪畫咨詢、團(tuán)體繪畫心理輔導(dǎo)及高校開設(shè)繪畫心理課程和活動(dòng)的設(shè)計(jì)思路。個(gè)體咨詢的主題分為自我認(rèn)知、情緒管理、人際交往、生涯規(guī)劃四大內(nèi)容。通過(guò)若干個(gè)典型案例

中國(guó)繪畫藝術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，有著鮮明的藝術(shù)風(fēng)格和獨(dú)特的民族特征。其強(qiáng)調(diào)神似、講究意境、巧妙布置，能引起無(wú)限遐想，常達(dá)到引人入勝、玩味不盡的效果。《勻紅點(diǎn)翠：一本書讀懂中國(guó)繪畫》是一部簡(jiǎn)明的中國(guó)繪畫史，全面介紹了中國(guó)繪畫的發(fā)展脈絡(luò)，品評(píng)歷代名家名作，能夠豐富人們的文化知識(shí)，提升藝術(shù)修養(yǎng)，對(duì)于現(xiàn)代人來(lái)說(shuō)是有益的，梳理了歷代畫史脈

《世界美術(shù)名作二十講》圍繞文藝復(fù)興時(shí)期以來(lái)近二十位西方藝術(shù)大師及其名作展開討論，不僅分析了大師們的一些繪畫、雕塑作品，還涉及哲學(xué)、文學(xué)、音樂(lè)、經(jīng)濟(jì)、歷史背景等諸多方面，賞析角度廣闊，觀點(diǎn)深刻鮮明，給人以開闊而豐盛的精神體驗(yàn)。

在研究方法上，本書采用歷史考察法分析波普設(shè)計(jì)的歷史背景和演進(jìn)，運(yùn)用系統(tǒng)整體觀和個(gè)案研究法揭示蒂基模因的表征系統(tǒng)與傳播區(qū)間規(guī)律，使用哲學(xué)思辨法，解釋自然主義美學(xué)思潮下的蒂基幾何之美，結(jié)合跨學(xué)科與定性研究法，進(jìn)行蒂基波普的整合性研究。在研究?jī)?nèi)容上，緒論主要闡述了本書涉及的概念和研究蒂基的意義、背景等；第一章闡述南太平洋風(fēng)格

“人間天堂”的觀念始終縈繞于人類的想象之中。本書中，T.J.克拉克憑借對(duì)繪畫細(xì)節(jié)的敏銳洞察和令人敬畏的文化涵養(yǎng)，通過(guò)追溯喬托、勃魯蓋爾、普桑、委羅內(nèi)塞和畢加索的重要作品，探究繪畫如何以其自身的語(yǔ)言特性，來(lái)展現(xiàn)“人間天堂”在不同時(shí)空的流轉(zhuǎn)。 作為新藝術(shù)史領(lǐng)域最重要的學(xué)者之一，克拉克并未放棄對(duì)藝術(shù)本體的重視，并嘗試將圖像

阿比·瓦爾堡（AbyWarburg）是20世紀(jì)最重要的藝術(shù)學(xué)家之一，《記憶女神圖集》是他被人提及最多的作品，這個(gè)大型的圖集研究成為他生命后期的核心成果，旨在研究西方文化中的古代遺存在后世的藝術(shù)中何以重生。本書是北京大學(xué)視覺(jué)與圖像研究中心圖像實(shí)驗(yàn)室于2022年舉辦的瓦爾堡在中國(guó)工作坊和學(xué)術(shù)論壇發(fā)表的文章結(jié)集

威廉·透納以擅于描繪壯麗景色和捕捉光、空氣、水之間的微妙關(guān)系而聞名，被視為現(xiàn)代藝術(shù)的奠基者�？伤麑�(duì)后世的影響絕不僅僅限于技巧層面，可謂與莎士比亞并肩的文豪。透納的一生，經(jīng)歷了1819世紀(jì)歐洲社會(huì)的動(dòng)蕩與大英帝國(guó)的興衰；他的畫作，或隱或顯地反映著時(shí)代的重大事件，揭示出畫家內(nèi)心對(duì)西方文明體系以及人類未來(lái)的前瞻