互聯(lián)網(wǎng)與音樂創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)深度融合，正在影響和改變音樂內(nèi)容創(chuàng)作、傳播和消費的模式，數(shù)字內(nèi)容產(chǎn)業(yè)之于我國國民經(jīng)濟的重要性也日益凸顯�；ヂ�(lián)網(wǎng)，尤其是移動互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)對音樂藝術(shù)的創(chuàng)作、編輯與傳播等方面產(chǎn)生的影響亦不容忽視。本選題在密切關(guān)注中國音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀的基礎(chǔ)上，更側(cè)重于關(guān)注中國互聯(lián)網(wǎng)環(huán)境下的，特別是以移動互聯(lián)網(wǎng)為主的新媒體音樂

本書嘗試重審80-90年代北京地區(qū)搖滾樂常常被講述和探討的“顛覆性”。認為其時的北京搖滾樂誕生于社會結(jié)構(gòu)正在發(fā)生整體性變革的時期，從國內(nèi)到全球的雙重后革命語境賦予它表面上的激烈和不妥協(xié)。然而以北京地區(qū)為代表，深入分析中國搖滾的藝術(shù)形態(tài)、創(chuàng)作群體、傳播方式及生產(chǎn)體系，就會發(fā)現(xiàn)它其實深深裹挾在社會主流思潮之內(nèi)，融合化生了多

維吾爾木卡姆2005年正式列入世界級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。木卡姆有豐富曲目,以聯(lián)奏、聯(lián)唱的形式組成有多種流派的套曲。本書從旋律形態(tài)入手,以《十二木卡姆·潘吉尕》套曲為例,運用律學分析手段,來描述維吾爾木卡姆在旋律進行、調(diào)式構(gòu)成等方面的獨特性。用音樂實例來闡述維吾爾《十二木卡姆》的藝術(shù)特色,在提取各種音調(diào)胞核與樂句材料的分

西方流行音樂鑒賞

本著以音樂教育學理論為支撐，明確音樂教育的特點和普通高校音樂教育的內(nèi)容及作用，通過對普通高校進行訪問、調(diào)研，從審美角度出發(fā)，認真探究公共音樂教學內(nèi)容的選擇與大學生審美素養(yǎng)之關(guān)系，仔細分析教學方式與提升大學生藝術(shù)審美能力之關(guān)系，找出其中存在的當代高校音樂教育與教學的實踐問題及現(xiàn)象，分析其產(chǎn)生的原因，立足于普通高校音樂教育

以民歌為活態(tài)文獻，深入挖掘其歷史文化的和價值，是本論文集的共同主題。本論文集收錄了《四川民歌采風錄》的《緒論》。該《緒論》共八個專題，是作者十三年來在采風、整理過程中的學術(shù)心得。其次，本論文集收錄了四位年輕學者的論文。這些文章有很強的原創(chuàng)性和學術(shù)性，是四川省民歌研究成果的一次集中展示。

本書是上海音樂學院中國儀式音樂研究中的系列圖書《大音》的第十四卷。本書是關(guān)于中國傳統(tǒng)儀式音樂的研究論叢，全書分為學術(shù)文萃、田野檔案、大音講堂、述評、書評、譯文六大部分，共包含儀式音樂研究領(lǐng)域的中外著名專家學者的文章13篇。該書的出版旨在推動中國傳統(tǒng)儀式音樂在學術(shù)研究、社會實踐及傳播上的發(fā)展，也是為在讀博士生、碩士生、研

本著作以民族音樂學研究方法，深入田野，書寫并闡述青海安多藏族“拉伊”的音樂及文化。為解決長久以來，拉伊音樂研究的空白，從理論與音樂分析方面著手，書寫并闡釋拉伊及其文化。拉伊屬藏族情歌，流傳于青海安多藏區(qū)。介于曲調(diào)及唱詞的共性特點，筆者選取果洛、黃南、海南、海北等藏族自治州及下屬縣的幾個重要選點，進行“拉伊”及“拉伊文化

《歐洲音樂文化史論稿——中國人視野中的歐洲音樂》對歐洲音樂文化發(fā)展的整體脈絡進行理論上的梳理與總結(jié)，揭示西方音樂發(fā)展及其演變規(guī)律。全書既是一部以若干專題研究為核心的“論稿”，又是一部具有相對完整歷史發(fā)展線索的“史稿”，這就使本書不僅局限于“史”上的梳理，更有作者對于一些關(guān)鍵問題的看法，有了“論”的深度。更重要的是，本書

音樂教育理論與科研方法論，是一部以講授音樂教育學理論與音樂教育實踐的專門著作，在理論研究的基礎(chǔ)上，突出實踐的科研方法，作為音樂教育學專業(yè)的研究生教材是十分合適的，對于師范專業(yè)的本科生也非常適用。本書不僅適用于高等師范院校及音樂院校音樂教育專業(yè)本科、研究生的教材和教師的重要教學、科研參考用書，還可以作為音樂教育工作者或致