本書共分五個專題：藝術設計的概念、藝術設計的歷史與發(fā)展、現(xiàn)代藝術設計的設計思維、藝術設計與美學、藝術設計美學的發(fā)展趨勢。主要內容包括：藝術設計的概念與定義；藝術設計的基本特征；設計的本質；設計與歷史。

關于中西文化的論述多如牛毛，兩者之間存在差異也是學界共識。但在此之上，中西文化也在歷史的發(fā)展中不斷地碰撞著了解著彼此，甚至不時將對方融合納入自己的領地。本書旨在以天主教堂實地考察和本地化藝術歷史回溯為基底，對中西藝術的異同進行深入探索，并試圖說明中西藝術的本質不同之處在于時空建構。西方藝術對現(xiàn)世世界的關注，使得它更傾向

本書的編寫旨在讓大學生成為一個感情豐滿、境界高遠、審美判斷力發(fā)達的人。我們將和大學生們共同鑒賞中外古今大量的藝術作品，幫助大家培養(yǎng)和提高藝術鑒賞力。通過本書的學習，希望學生不僅能夠培養(yǎng)基本的審美能力，而且可以形成正確的審美觀，產生積極的生活情趣和審美追求，從而使人格不斷完善。全書共分為七個項目，內容包括：大美的傳承：美

本書通過理性分析,從美學、思維學、邏輯學、經(jīng)濟學等多學科角度出發(fā),探尋藝術創(chuàng)意本質、揭示規(guī)律、展現(xiàn)邏輯、實現(xiàn)價值,從而不斷廓清藝術創(chuàng)意自身存在形態(tài);進而從專業(yè)培養(yǎng)角度,實現(xiàn)藝術創(chuàng)意的可操作性,推動設計學科核心競爭力的不斷發(fā)展。與此相匹,設計教育的一般性問題,設計學體系、學習認知自主性、設計學學科比較優(yōu)勢、設計學科與文化

本書以時代順序，分為七個章節(jié)，在同一時間軸中展示中國藝術與西方藝術的文化背景，分析當時發(fā)生的中西藝術大事件，配以歷史遺跡、經(jīng)典藝術品圖片，形成直觀對比，勾勒出中西藝術文化各自的輪廓。

本書共七章,內容包括基本原理和表現(xiàn)工具、色彩類型與代表文本、色彩訓練的方法、自然中的色彩、色彩的民族性和地域性、色彩的感覺表現(xiàn)、色彩的辨識與應用。作者將色彩的學習分為三大過程,體現(xiàn)了“理論一動手一欣賞與應用”的學習邏輯。

書稿共六章,即色彩原理與色彩構成、色彩構成中的色彩混合、色彩構成中的色彩對比、色彩構成中的色彩調和、色彩的象征性及色彩構成的表現(xiàn)力、色彩構成的應用。色彩構成是所有美術設計專業(yè)的基礎主干課程之一。書稿秉持循序漸進、強調理論同實踐相結合的原則,通過科學性和合理性的色彩構成教學活動,學生能夠了解色彩的性質和視覺規(guī)律,學習從主

本書從“信息符號揭秘”出發(fā)，闡述了信息符號的演變歷程，再從時代發(fā)展和技術進步的角度出發(fā)，讓讀者從全新的角度認識信息符號，全面了解信息符號的定義、特點、功能、價值與分類。全書詳細介紹了信息符號設計的原則與流程，信息符號廣泛的應用領域，探討信息符號設計的風格與發(fā)展的未來趨勢，給讀者建立一個關于信息符號設計完整的理論框架與學

本書內容章節(jié)分為白色、灰色、黃色、橙色、粉色、紅色、紫色、藍色、綠松石色、綠色、棕色、黑色。簡單而又極具吸引力,通過倫敦維多利亞和艾伯特博物館世界級的收藏品,揭示了對色彩的探索,以及一場關于色彩的視覺盛宴。它以顏色為結構,展現(xiàn)了來自世界各地和重要歷史時期設計師和制造者對不同色彩做出的迷人的見解。每一章以一個簡要的介紹開

視覺傳達設計是人們?yōu)榱诉_到信息傳播的目的而展開的圖文設計活動,它對設計內容、設計形式、傳播方式等都進行考量和分析,是一門集藝術與技術為一體的綜合性學科。在新時代背景的影響下,本書不僅對傳統(tǒng)平面設計進行了詳細的分析,而且通過豐富的新媒體設計案例,使學生了解新媒體設計的發(fā)展及運用,緊跟時代步伐,培養(yǎng)與時俱進的設計觀。全書共