內(nèi)容簡介： 文化全球化時代，高質(zhì)量影視作品已成為體現(xiàn)國家文化影響力的重要名片，越來越多的年輕創(chuàng)作者不斷投入到影視藝術(shù)創(chuàng)作的大潮之中。 本書對中美兩國影視產(chǎn)業(yè)規(guī)模和創(chuàng)作特點進(jìn)行分析，了解兩國在影視產(chǎn)業(yè)上存在的差異；聚焦中美藝術(shù)類院校影視專業(yè)學(xué)生影視產(chǎn)業(yè)人才輸送的源頭，用調(diào)查問卷和創(chuàng)作分析的形式，探討兩國學(xué)生在影視創(chuàng)作全

影像的結(jié)構(gòu)

在習(xí)近平新時代中國特色社會主義思想指引下，北京正奮力推進(jìn)全國文化中心建設(shè)。作為廣受關(guān)注的國際電影盛會和首都文化盛事之一，自2011年創(chuàng)辦以來，北京國際電影節(jié)已經(jīng)成功舉辦了10屆。在走過高端起步、跨越提升、與國際接軌的發(fā)展歷程后，北京國際電影節(jié)逐漸成為北京全國文化中心建設(shè)的一張亮眼名片，也為中國電影和世界電影的發(fā)展注入

農(nóng)村電視劇承擔(dān)著反映農(nóng)村社會生活、宣傳黨的農(nóng)村政策等重要功能，一直以來深受廣大電視觀眾的喜愛，也出現(xiàn)過眾多優(yōu)秀的作品。本書以2015—2020年之間的的農(nóng)村題材電視劇為研究對象，在脫貧攻堅和鄉(xiāng)村振興的大背景下，深度發(fā)掘農(nóng)村題材電視劇繁榮發(fā)展的契機(jī)，探討其如何實現(xiàn)整體藝術(shù)創(chuàng)作水準(zhǔn)的提升和市場化運(yùn)作空間的拓展。農(nóng)村電視劇作

內(nèi)容提要 以影視拍攝、影視節(jié)目制作、視頻編輯及動漫設(shè)計制作等行業(yè)中導(dǎo)演崗位為基礎(chǔ)，以其核心能力為依據(jù)組織教材內(nèi)容，涵蓋了鏡頭、景別、拍攝、軸線、場面調(diào)度、剪輯及聲音等為主題的任務(wù)16個。每個任務(wù)由“觀眾看”“導(dǎo)演講”“學(xué)生練”3部分組成。其中“觀眾看”是圍繞任務(wù)的主題，選擇最新最典型的影視案例，便于學(xué)生在課前以觀眾的

本書通過研究空間、運(yùn)動、對焦、光暈、畸變等各種鏡頭運(yùn)用技巧，剖析了電影敘事在視覺上的“光學(xué)個性”，探索了電影鏡頭的表現(xiàn)力及其在敘事上的作用。本書通過分析商業(yè)片與獨(dú)立電影的生動案例，包括它們在觀念、敘事和技術(shù)上的特點，揭示電影師如何利用鏡頭的力量來表達(dá)情感、主體、基調(diào)、氛圍、潛臺詞、情緒，以及抽象概念。書中包含大量的插圖

本書除緒論與結(jié)語外共分為三章，也是美國電影觀眾理論發(fā)展的三個階段，具體包括“美國20世紀(jì)60年代之前的電影觀眾研究”“美國20世紀(jì)60—90年代的電影觀眾研究”“美國21世紀(jì)以來的電影觀眾研究”。以當(dāng)下被國內(nèi)引介較多的美國電影觀眾理論為對象，采用歷時性與共時性相結(jié)合的手法，既注重縱向上的歷史梳理，又強(qiáng)調(diào)橫向上來自歐洲及

本書分析了中國影視的相關(guān)概念與藝術(shù)觀念；闡述了中國影視的改革、創(chuàng)新研究，針對中國影視發(fā)展的方向與創(chuàng)新途徑提出了一些建議；對不同時期中國影視劇各類題材(農(nóng)村、紅色、災(zāi)難等)、各種類型(紀(jì)錄片、文藝片、愛情片等)的創(chuàng)新與實踐進(jìn)行了探索，著重分析了警察題材影視劇的創(chuàng)作實踐；從電影美術(shù)的角度出發(fā)，闡述了電影與美術(shù)之間的關(guān)系，并

本書共11章,內(nèi)容包括:影視動畫的場景概論、影視動畫的場景造型能力訓(xùn)練、場景造型能力、場景造型的歸納設(shè)計、場景造型寫生課題訓(xùn)練、場景寫生作品欣賞等。

本書從理論和實踐兩個方面,圍繞故事片攝影創(chuàng)作全方位予以闡釋,是國家教委和北京市教委雙重精品教材,具權(quán)威性。第一章《電影攝影創(chuàng)作總論》概述電影攝影師的工作任務(wù)、工作過程以及攝影師與攝制組其他部門的合作關(guān)系。第二章《電影攝影藝術(shù)的發(fā)展》(理論篇)回顧和探討電影攝影藝術(shù)和技術(shù)從產(chǎn)生到現(xiàn)在的發(fā)展歷程及未來的走向,以便開拓讀者的