藝術作為一種以情感為內核的感性形式,一直伴隨著人類歷史。從人類自身的表情達意,到與其所屬環(huán)境中各類事項的交流,再到借助藝術認識更加廣闊的宇宙、省視自身生命存在的價值,藝術都扮演著十分重要的角色。也正是藝術的重要作用,人類在探索哲學問題的同時,也不斷探索藝術自身的奧妙。藝術理論是理解藝術的一把鑰匙,人類借助這把鑰匙打開藝

藝術的社會學研究是一種以社會學為主要取向的研究視角與方法。社會學取向的藝術研究主要包括藝術社會學（sociologyofart）與藝術社會史（socialhistoryofart）兩個分支領域。前者屬于藝術理論與批評的分支學科，致力于在靜態(tài)的社會結構中辨析藝術與社會的互動關系，以及藝術的社會生產、傳播與消費的規(guī)律；后者

解剖刀從不漫無目的地使用，皮膚的傷口背后藏著一顆好奇之心。 肺、靜脈、瓣膜、骨、胃壁的斷面、顱神經在掩藏于皮膚之下的人體被解剖學祛魅之前，它是迷信、秘密、傳說、觀察的來源和對象。解剖學（Anatomy）源于希臘語，指代以系統(tǒng)的方式解剖身體，進行實踐；以及建立對身體內部的清晰認識。解剖學所激發(fā)的，正是我們對人體真正的敬畏

本書是廣告界創(chuàng)意領域的最高榮譽OneShow金鉛筆獎獲得者奧斯汀·豪自《設計師不讀書》后又一部力作。奧斯汀·豪主張廣告創(chuàng)意是多學科的融合，各行各業(yè)都能激發(fā)設計師的創(chuàng)作靈感，他通過介紹一系列對其產生影響的人和事，描述了他是如何從人類藝術和思想文明中汲取經驗的，這些人中既有像安·蘭

本書是一部色彩科普讀本，也是一部色彩應用參考手冊，較為全面地解釋了什么是色彩與色彩心理學，介紹了色彩的歷史與文化、色彩與心理有著怎樣奇妙的聯(lián)系，講述色彩心理如何影響著我們日常生活中的衣食住行，以及我們在生活、工作中如何更好地使用色彩。 短視頻時代，更好地展現(xiàn)自己才能收獲更多點贊關注，時尚穿搭需要參考顏色搭配；

本書將帶領讀者去一同審視利奧塔關于藝術本質和藝術角色的思考，書中向讀者介紹了利奧塔的一些主要思想觀點，也為對利奧塔也有所了解的讀者提供了利奧塔關于藝術思想的評論和闡釋。全書以形象（thefigual）、力比多（thelibidinal）、崇高（thesublimed）、后現(xiàn)代（postmodern）這幾個關鍵概念為線索

本書為意大利著名作家翁貝托·艾柯經典作品《美的歷史》和《丑的歷史》套裝�！睹赖臍v史》是艾柯第一本有圖為證的著作，全書做多層次布局，以主敘述帶出源源不絕的繪畫、雕刻作品，并長篇征引各時代的作家與哲學家，書前附上多頁依時代順序安排的圖片對照表，使自古以來的對于美的觀點之演變史一目了然。藉由本書，艾柯帶我們一步

《平面構成》（第二版）在第一版的基礎上進行了修訂，對原有理論基礎知識進行了精簡、提煉，對案例部分進行了更換，對知識點進行了補充，并添加了相關立體化教學資源。本教材以簡單抽象的形體構筑復雜變化的結構，這不僅是學習的方法，更重要的是培養(yǎng)一種創(chuàng)造觀念。構成的過程基本上是由形象上升為概念，是從感性到理性思維的一種飛躍，憑著這種

本書從如何理解設計，設計的范疇與類型，設計的要素，設計的方法、程序與管理，現(xiàn)代設計思潮及未來設計發(fā)展趨勢及設計師的素養(yǎng)六個部分進行了闡述。本書試圖從認知設計的角度，全方位描述和闡釋設計的一系列理論問題，涉及設計的概念、范疇、方法、程序、哲學、美學等方面。

本書共分六章：初識空間、形態(tài)、形態(tài)與材料、空間的組織結構、空間創(chuàng)意與表達、案例——從草案到成品。主要內容包括：空間的意義；空間的發(fā)展歷程；空間理論；認識形態(tài)；理解形態(tài)；設計空間的原型等。