本書系《中國傳統(tǒng)文化英文讀本系列》之一，是一本向外國學生介紹中國傳統(tǒng)戲曲文化的啟蒙讀本。由北京市教委大英發(fā)展中心統(tǒng)籌策劃，中國戲曲學院承擔具體編寫工作。全書約10萬字，圖片50余幅，以中國戲曲史為脈絡，簡要介紹戲曲的起源、發(fā)展、特點，以及著名的作家作品。從唱念做打、戲曲服裝、行當、臉譜、道具等幾個方面討論中國傳統(tǒng)戲曲文

一臺戲是如何做出來的？翻開本書，你將走進英國國家劇院，身臨其境地經歷一臺戲誕生的全過程！戲劇不只是表演。一臺戲從創(chuàng)作到排練、從制作到演出的過程，是劇作家、導演、演員、設計師、制作團隊等不同分工的腦力激蕩與身體力行的合作。本書以獨特的場景對話形式，圖文并茂、生動清晰地展現(xiàn)了戲劇的歷史進程，戲劇創(chuàng)作、制作的流程，兼具知識性

本書內容講述：蒙古劇是蒙古民族戲劇藝術，是我國地方劇種之一，是蒙古民族在其所生存的環(huán)境中，以固有的民族思維方式去構思，不僅與蒙古族傳統(tǒng)民族藝術一脈相承，具有戲劇藝術的特殊功能，而且形成比較穩(wěn)定的表演風格并自稱體系的劇種。書稿從蒙古劇的定義、蒙古劇的形成、蒙古劇的藝術特色、當代蒙古劇發(fā)展的政治保障、創(chuàng)建蒙古劇的具體措施、

市場是戲劇發(fā)展過程中的重要推動力量。1949年以前上海戲劇業(yè)，得益于高度發(fā)達的市場，處于歷史性的繁榮狀態(tài)，而孤島時期（1937-1941），則是此繁榮狀態(tài)的頂峰和尾聲。本書選取了上海孤島時期京劇和話劇領域的幾家大型演劇團體（黃金大戲院、大舞臺、共舞臺、移風社、上海劇藝社、綠寶劇場）進行個案研究，旨在通過它們成功的市場經

玩樂不只停留在童年，還可以貫穿我們的一生。丹尼爾·朱利安·威納創(chuàng)立的成長預演（Rehearsals!#8195;for#8195;Growth，RfG）戲劇治療，將即興戲劇融入心理治療，讓我們在戲劇所打造的玩樂空間里，釋放想象力、激發(fā)創(chuàng)造力，探索人生的各種可能。成長預演讓我們在“玩樂”中療愈身心，提升對生命的感知與成長

日本號稱擁有世界上最古老、最生機盎然和最具影響力的表演傳統(tǒng)。 這部通俗易懂且完整的戲劇史由國際知名學者撰寫，全面論述了日本戲劇及其在世界范圍內持久的影響力。本書涵蓋過去1500多年來日本所有的戲劇類型，包括能劇、文樂木偶劇、歌舞伎、現(xiàn)代戲劇新劇、落語、前衛(wèi)的舞踏和多媒體實驗戲劇。第一部分介紹傳統(tǒng)戲劇及其歷史發(fā)展與表演習

本書收錄了漳州閩南語歌仔共66首，是以地道的閩南土語俗詞為語言基礎，以閩南鄉(xiāng)土音樂為旋律構成的，內容體現(xiàn)了當?shù)氐娘L土人情，具有閩南特色。這些歌仔的演唱形式多樣，有獨唱、重唱和合唱等，它們既是漳州閩南語地區(qū)語言文化風俗習慣的濃縮反映，又是了解漳州地區(qū)文化的一個重要角度。本書不僅為所有歌仔配有樂譜，為唱詞標注國際音標，而且

本書通過聚焦式研究，一是針對宋代勾欄演出內容，劇目題材風格、演出形態(tài)資料進行系統(tǒng)的整理挖掘；二是結合古建理論及視覺資料對勾欄建筑的多樣形態(tài)進行推演論證；三是著重落腳于宋代演藝行業(yè)整體圖景的構建與展現(xiàn)。該研究創(chuàng)新之處在于綜合運用以上跨學科背景，由勾欄視覺推想為切入點，對宋代演藝形態(tài)進行分析，延展至場景學視角關照下對中國傳

《北京舞蹈學院舞臺美術系教師設計作品分析集》是北京舞蹈學院建院70周年系列著作之一，是舞臺美術系老師們辛勤付出和智慧的結晶，是老師們對設計作品和教學的分析總結。作品分析集的出版，將成為同學們學習的重要參考資料，對北京舞蹈學院的學科建設，專業(yè)學習及學術交流具有很大的推動作用。《北京舞蹈學院舞臺美術系教師設計作品分析集》收

《月明云淡露華濃——岳美緹藝術傳承記錄》是“戲以人傳”昆曲系列叢書的第四本。內收《占花魁》二出、《玉簪記》四出、《牧羊記》一出、《獅吼記》二出、《牡丹亭》綜合談等內容，并附岳美緹老師個人撰寫藝術心得及曲唱相關訪問，以及岳美緹老師藝術年表及傳承劇目表。本書是由岳老師總結并分析她的表演在傳承過程中的流變，是傳承人第一手的體