“藝術家使人瘋狂且貧窮”，“靜物無聊得要死”......在本書中，藝術史學家桑德琳·安德魯斯針對大眾關于藝術的20種常見誤解做了深入的研究和分析。跟隨她的腳步，我們可以超越對藝術的刻板印象，破除誤解，重新組建對藝術的看法。從古典主義雕像到當代藝術裝置，通過對大量藝術品的對比分析，桑德琳探索了隱藏在藝術場景表面背后的復雜

本書旨在深入探討視覺傳達的理論基礎，并探討其在文創(chuàng)設計領域中的應用。通過系統(tǒng)的研究為從事視覺傳達和文創(chuàng)設計的學者、設計師以及對這一領域感興趣的讀者提供一份全面而深刻的參考資料，也為相關領域的學術研究和實踐創(chuàng)新提供有力支持。首先，介紹了視覺傳達的理論基礎與基本要素。涵蓋符號學、認知心理學和信息傳播學等方面的理論，以及文字

《構成基礎》是一本關于藝術設計構成原理的入門教材。本書主要分為三個部分，即平面構成、色彩構成和立體構成。其中平面構成部分介紹了線條、形狀、負空間等平面構成元素的基本概念和運用方法；色彩構成部分著重闡述如何通過顏色的運用和搭配來表現(xiàn)出不同的情感和氛圍；立體構成部分則詳細介紹了3D形態(tài)和結構的運用和表現(xiàn)方法。此外，書中穿插

本書是易中天教授多年美學研究與寫作的精彩總結。在這部著作中，易中天引用大量人類學材料，闡述了一個基本觀點：藝術是人類專門為實現(xiàn)人的確證而被創(chuàng)造出來的。在藝術中，通過情感的體驗和傳達，實現(xiàn)了人的自我確證和人與人之間的相互確證，這就是藝術本質(zhì)確證說。 本書從人類走出自然界出發(fā)，考察了工藝、建筑、雕塑、人體裝飾、舞蹈、戲劇

本書是徐輝教授的論文自選集，內(nèi)容主要包括三個方面： 一、為學之基篇。其中主要的觀點是宇宙之源泉作為永恒的神秘，即美本身，亦即藝術之生命。 二、為學之路篇。主要屬于對吉爾·德勒茲電影思想的專題思考成果�？梢暈榱⒆阌谝粋�具體的門類藝術來思考藝術的本體、創(chuàng)造等問題。 三、為學之用篇。屬于從藝術評論和媒介沉思的角

《藝術鑒賞(第3版)》作為通識教育選修課程的配套教材，力求做到學術性與可讀性、歷史回顧與現(xiàn)實思考、總結過往與展望愿景的有機統(tǒng)一，旨在培養(yǎng)學生豐富的內(nèi)心世界，提升學生的藝術修養(yǎng)和審美情趣，促進學生全面均衡發(fā)展，成為優(yōu)秀的人力資源儲備。儒、道、禪融合的中國哲學與天人二分的西方哲學對藝術的演進以及人類內(nèi)在精神的形成起著深刻而

本書發(fā)軔于設計認知，藉此系統(tǒng)地探討經(jīng)由設計觀察建構設計師式認知框架，迭代其思維水平與創(chuàng)意能力的認知方法論。本書首先從認知與觀察出發(fā)界定設計觀察的觀念、定義、重要性，而后指出觀察涵蓋物質(zhì)、精神和數(shù)字世界虛實相生之界，進而從觀察對象的外在表征、內(nèi)在邏輯及外在關系強調(diào)觀察要點，言明運用聯(lián)想、想象、跨界等思維解碼信息；繼而從空

本書是藝術與設計專業(yè)學生及設計愛好者的理想選擇。它巧妙融合了理論知識與實踐技巧，通過生活觀察、理論深化和實踐應用的三重途徑，引導讀者捕捉日常靈感，拓展跨學科視野，以提升形式美的感知和表達能力。全書精心設計了基礎理論和進階練習，鼓勵讀者通過持續(xù)實踐來深化對設計原理的理解，激發(fā)創(chuàng)造力，最終形成獨具匠心的個人風格。它不僅為讀

本書力求在哲學與應用學科之間搭建橋梁，希望為行為與思想、歷史與當下之間的轉(zhuǎn)換形成暢達的思維通道。圖書構架層次分明，以設計領域角度為出發(fā)點，歸納出實用性設計原則，自然而然將其運用到其他領域，從而幫助讀者打造出“情感共鳴”的設計作品。內(nèi)容上環(huán)環(huán)相扣，理論與案例相輔相成，兼具可讀性與參考性。這本書并不是說要教會大家?guī)讉�創(chuàng)意方

本書全面深入地探討了美術欣賞與美術鑒賞的教學方法，從理論的高度出發(fā)，對教學理念進行了詳盡地闡述。書中不僅對教學方法進行了深入的解析，還通過具體案例的引入，使得理論與實踐相結合，進一步闡釋了這些方法的應用與效果。本書共分為六個篇章，前五個篇章，圍繞美術欣賞和鑒賞教與學原理的論述和闡釋，采用針對具體案例夾議夾敘的文本闡釋方