本書主要內(nèi)容為絲綢之路上的古代中外音樂文化交流,共10卷,3000幅圖。分卷如下:卷一為《美索不達米亞音樂藝術(shù)》,卷二為《古代埃及音樂藝術(shù)》,卷三為《古代印度音樂藝術(shù)》,卷四至卷十為《古代西域音樂藝術(shù)》。

本書由上下兩篇構(gòu)成,上篇從學(xué)術(shù)建構(gòu)、大歌名實、音樂形態(tài)、歌俗傳統(tǒng)四個角度回顧了侗族大歌的學(xué)術(shù)史并從三個維度對其展開傳統(tǒng)藝術(shù)文化形態(tài)的研究;下篇以侗族大歌的當代變遷為主題,圍繞國家在場、舞臺傳統(tǒng)、學(xué)校傳承、非遺展演、鄉(xiāng)村旅游、大歌北漂六種大歌當代化的動力空間展開。全書以侗族大歌為線索,實則更關(guān)注的是以群體性、民俗性、地域

本書共五章,內(nèi)容包括:民主革命時期中國音樂的發(fā)展、西洋音樂傳入和“學(xué)堂樂歌”、中國近現(xiàn)代“新音樂”文化的建設(shè)、中華人民共和國初期音樂的發(fā)展、改革開放以來中國的音樂發(fā)展。

《1937年以前的左翼音樂思想研究》是我院雅烏塔羅老師的博士論文。作者立足于20世紀30年代前后國際、國內(nèi)無產(chǎn)階級革命運動、文藝運動以及左翼文藝開展的時代背景,結(jié)合相關(guān)文獻、論文材料,對1930年以來的左翼音樂思想的產(chǎn)生、發(fā)展與實踐進行了深入地梳理,探討了左翼音樂思想的特征及其本質(zhì),總結(jié)了其歷史與現(xiàn)實意義。論文分為緒論

本書系2018年國家出版基金資助項目《蒙古勒津文庫》叢書之一。蒙古勒津人把悲歡離合、勝敗興衰往往寄托在“有辭之樂”和“無辭之樂”中，音樂這種萬能的符號，始終伴隨著本部落人度過了漫長的歲月。幾百年來，這一音樂形式，以口傳心授的形式流傳于世，蒙古勒津人把它貫穿于生活當中，作為他們文化生活不可缺少的一部分。

本書共11章，內(nèi)容包括：節(jié)奏、音高、音階、調(diào)性與調(diào)號、音程、主三和弦、術(shù)語和標記、綜合音樂練習(xí)等。

巴蜀漢族喪葬儀式音樂具有“多元融合”的特征，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂文化的和而不同，蘊含著“孝”“和”等中華傳統(tǒng)美德。但21世紀以來，巴蜀漢族喪葬儀式音樂的旋律線條整體呈下行趨勢，音樂情緒哀而不傷。本書對巴蜀漢族喪葬儀式音樂進行系統(tǒng)調(diào)查，書中所用資料均來自田野調(diào)查一手資料，將巴蜀漢族喪葬儀式音樂置于中華文化、巴蜀文化語境中加

本書以音樂意義的形而下體現(xiàn)為基礎(chǔ)，依次展開涉及音樂本體問題、聆聽方式問題、音響結(jié)構(gòu)力問題與聽感官事實問題的研究，用碎片縫合、裂隙彌合與論域復(fù)合式的表述，依托方法論之道，嘗試在形而下的聽行為與形而上的聽本體之間構(gòu)建能以通達的路徑。

《壯族音樂的當代符號學(xué)研究》運用符號學(xué)理論，提出一壺滴漏咖啡的獨創(chuàng)理論模型，剖析和解讀傳統(tǒng)民族文化與當代社會發(fā)生碰撞和交融后發(fā)生的變遷。作品將壯族音樂符號分為兩大體系，即傳統(tǒng)壯族音樂中原本具有的符號和滲入現(xiàn)代社會后重新建構(gòu)的符號，指出壯族音樂研究可按照傳統(tǒng)音樂滲入當代并生成新的產(chǎn)物之后在當代社會存在或應(yīng)用的場合來分類，

本書以《中國傳統(tǒng)音樂表演與音樂形態(tài)關(guān)系研究》為書名，為不同作者文章的匯編文集，以民族音樂學(xué)表演理論研究、音樂表演形態(tài)描寫與闡釋、音樂表演與身體慣習(xí)、音樂表演與譜字關(guān)系研究、音樂表演習(xí)語與形態(tài)、社會語境中的音樂展演制度與個人風(fēng)格等六個主題板塊分類，從不同角度探討中國傳統(tǒng)音樂表演與音樂形態(tài)關(guān)系的方方面面。