張國(guó)華，江蘇省吳縣人，越劇表演藝術(shù)家。張國(guó)華，1954年考入華東戲曲研究院越劇演員訓(xùn)練班(上海市戲曲學(xué)校越劇班前身)，習(xí)老生。由越劇前輩竹芳森、周劍鶴、項(xiàng)彩蓮等老師啟蒙，京劇及昆劇“傳”字輩老師進(jìn)行武功和身段訓(xùn)練，畢業(yè)后進(jìn)入上海越劇院，為男女合演劇團(tuán)的主要演員。2021年榮獲“光榮在黨50年”紀(jì)念獎(jiǎng)?wù)�。本�?shū)為著名越劇表

本書(shū)通過(guò)對(duì)昆劇傳習(xí)所、“青春版”《牡丹亭》、“先鋒版”《牡丹亭》、坂東玉三郎《牡丹亭》、昆曲研習(xí)社、新概念昆曲《邯鄲夢(mèng)》、英國(guó)大學(xué)生《南柯夢(mèng)》等一系列典型個(gè)案的研究，對(duì)昆劇百年來(lái)薪火傳承傳播，何為昆曲的傳統(tǒng)精髓與現(xiàn)代性轉(zhuǎn)換，傳承作為昆曲國(guó)家文化戰(zhàn)略確立的關(guān)鍵問(wèn)題，“傳”字輩口述史的當(dāng)代意義，昆劇傳習(xí)所“傳”字輩盛與衰的

歌劇是一種高度綜合性的舞臺(tái)音樂(lè)戲劇藝術(shù)，它以音樂(lè)、戲劇因素為主，融舞蹈、舞臺(tái)美術(shù)、建筑等其他藝術(shù)因素于一體，使欣賞者得到多樣、完整的藝術(shù)享受。本書(shū)內(nèi)容包括歌劇概述、歌劇的結(jié)構(gòu)、歐劇的本性、歌劇中的音樂(lè)、歌劇表演藝術(shù)性探素、歌劇表演中的角色表現(xiàn)、歌劇表演的要求及技巧、歌劇表演的形象思維與動(dòng)作系統(tǒng)、民族經(jīng)典歌劇表演鑒賞等。

云南壯劇體現(xiàn)了云南壯族人民的精神追求、理想信仰和價(jià)值取向。云南壯劇于2008年獲國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目，書(shū)稿內(nèi)容敘述云南地方少數(shù)民族民間戲劇——壯劇的全方位的資料，涉及當(dāng)?shù)貕炎迦罕娙粘Ｉ�活、�?jié)日慶典、婚喪嫁娶等方方面面。內(nèi)容符合國(guó)家出版政策，云南壯劇通過(guò)充滿民族情感和民族氣派的藝術(shù)表演，鞏固中華民族的文化觀念和

《宋元戲曲史》是我國(guó)第一部較系統(tǒng)地研究戲曲發(fā)展史的論著。全書(shū)共十六章，以論述宋金元雜劇的淵源、戲劇文學(xué)及其對(duì)后世的影響為主，兼及曲調(diào)和演出，對(duì)宋以前、元以后的情況及元代的南戲也附作介紹。該書(shū)考察了中國(guó)古典戲曲形成、演變、發(fā)展的過(guò)程，描繪出清晰的途徑和線索，對(duì)戲曲語(yǔ)言的藝術(shù)特點(diǎn)和審美價(jià)值作了具體的分析和發(fā)揮�！逗�寧王靜安

本書(shū)梳理了中國(guó)當(dāng)代農(nóng)村題材戲�。ê�話劇與戲曲）的發(fā)展歷程，對(duì)新中國(guó)以來(lái)戲劇舞臺(tái)上的農(nóng)民形象進(jìn)行系統(tǒng)分析，從中選取了四個(gè)歷史時(shí)期的15個(gè)經(jīng)典農(nóng)民形象，分析其編劇技法，概括其藝術(shù)特征，指出不同時(shí)期的農(nóng)民形象所蘊(yùn)含的美學(xué)追求與價(jià)值指向，通過(guò)研究當(dāng)代戲劇舞臺(tái)上農(nóng)民形象的演變軌跡，歸納戲劇創(chuàng)作方法（尤其是人物塑造方法）的變化，進(jìn)

本書(shū)介紹了中國(guó)民間戲曲的歷史、演出習(xí)俗，以及民間戲曲的種類等內(nèi)容，使人能從中感受到別樣的中國(guó)民間戲曲文化。介紹中國(guó)文化。有著悠久的歷史和豐厚的文化底蘊(yùn)，不但博大精深，而且極富中國(guó)特色。它們表現(xiàn)了特定的歷史文化、風(fēng)俗習(xí)慣和中國(guó)文化特有的價(jià)值觀、審美觀，具有濃厚的生活氣息和獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。以實(shí)用簡(jiǎn)明的圖文形式，提供了一個(gè)令

本書(shū)是“北京舞蹈學(xué)院70周年校慶系列叢書(shū)”之一，由張海君主編、胡娜、呂雪雪副主編，匯聚國(guó)內(nèi)演藝界資深人士和北京市宣傳文化高層次人才資助項(xiàng)目課題組青年才俊共同編寫(xiě)。全書(shū)共分六個(gè)章節(jié)，從劇院與城市文化的關(guān)系到劇院發(fā)展歷程和現(xiàn)狀，從劇院發(fā)展存在的問(wèn)題到劇院運(yùn)營(yíng)管理的主要模式，以及劇院管理運(yùn)營(yíng)成功案例分析和劇院運(yùn)營(yíng)管理與城市文

本書(shū)是我國(guó)戲曲研究史上一部較早的著作，在戲曲研究史上具有多方面的貢獻(xiàn)：清晰地勾勒了中國(guó)戲曲發(fā)展的歷史;以文化進(jìn)化的眼光，從觀眾的心理來(lái)看待中國(guó)戲劇的發(fā)展;摒棄文人偏見(jiàn)，以寬容的心態(tài)將地方戲”花部”納入了學(xué)術(shù)視野；關(guān)注到了中外戲劇的交流;對(duì)一些有關(guān)戲曲的學(xué)術(shù)概念作了辨析，推進(jìn)了人們對(duì)戲曲的認(rèn)識(shí)。本書(shū)分《戲曲之起源》《戲曲

馬丁·普科納在《戲劇理論的起源》一書(shū)中，探討了戲劇與哲學(xué)之間的密切聯(lián)系。旨在建立戲劇與哲學(xué)之間的新關(guān)系，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)觀點(diǎn)，并提出戲劇與哲學(xué)相互影響、相互滲透的論點(diǎn)。 第一章是柏拉圖對(duì)話的詩(shī)學(xué)。普科納分析了柏拉圖如何通過(guò)其對(duì)話錄，如何使用戲劇手法來(lái)表達(dá)哲學(xué)思想。柏拉圖的對(duì)話錄不僅是哲學(xué)探討，也是戲劇作品，其中人物、場(chǎng)景和情節(jié)