本書從音樂教育類App網(wǎng)絡(luò)應(yīng)用的特點、優(yōu)勢進行探討研究，對音樂教育類App的網(wǎng)絡(luò)應(yīng)用在音樂教育教學(xué)模式、網(wǎng)絡(luò)課程與教學(xué)內(nèi)容、網(wǎng)絡(luò)課程開發(fā)與設(shè)計、課程執(zhí)行與操作進行詳細的分析。通過對音樂教育網(wǎng)絡(luò)軟件開發(fā)的探索，明確了現(xiàn)有音樂教育類App在網(wǎng)絡(luò)應(yīng)用中的優(yōu)、缺點和難點，并進行合理的對比、分析，最大限度地發(fā)揮互聯(lián)網(wǎng)開放性、靈活

本書屬于音樂基礎(chǔ)理論與演奏藝術(shù)方面的著作。書中內(nèi)容深入淺出，無論是書中的理論還是實踐內(nèi)容，都適合廣大人群和相關(guān)專業(yè)人士閱讀。書稿由音樂藝術(shù)概述、比較視域下的音樂藝術(shù)、音樂藝術(shù)的內(nèi)容與形式、音樂表演的本質(zhì)與差異、音樂表演的表現(xiàn)與力度、當代音樂表演美學(xué)觀念的演變、中國傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)的歷史發(fā)展及其美學(xué)思想、音樂美學(xué)在創(chuàng)作、

在本書中，作者詳盡考察了世界指揮家的生平、個性和事業(yè)，帶領(lǐng)讀者觀察每一位指揮，聆聽他的詮釋，并理解這詮釋何以完成，為我們描繪了一幅精彩絕倫的指揮家群像，弗里茨、萊納、阿圖羅、托斯卡尼尼、布魯諾、理查·施特勞斯、富特文格勒、馬勒……在這幅綿延的畫面中活動起來。作者對音樂優(yōu)雅的感覺

本書包括理論問題、音樂變遷、音樂分析、田野工作和音樂民族志、音樂認知、性別研究、儀式音樂、學(xué)者重訪等內(nèi)容。

本書收錄了近百篇由上海音樂學(xué)院音樂學(xué)系的畢業(yè)生所作有關(guān)“能把想到的聲音通過文字書寫出來”的相關(guān)論文，這些文章都曾發(fā)表在《文匯報》。本書旨在通過這些論文向讀者展示如何通過文字為音樂立言，如何用音樂學(xué)的方式書寫音樂。主要內(nèi)容包括：《音樂如何通過聲音為當代立言——寫在上海音樂學(xué)院2012第五屆當代音樂周舉行之際》《如何面對古

本書分為四部分，內(nèi)容包括：“最佳表現(xiàn)：它是什么和它不是什么”“最佳表觀的身體策略”“最佳表觀的心理策略”“思維陷阱和如何避免”。

本書以馬克思主義為指導(dǎo)，運用辯證唯物主義和歷史唯物主義來看待和分析音樂歷史問題。全書以遠古至20世紀末中國的音樂文化發(fā)展歷程為描述對象，力圖在有限的篇幅中，通過對各個歷史時期重要音樂文化現(xiàn)象、音樂人物、音樂作品和論著簡明扼要的介紹，使讀者對中國悠久燦爛的音樂文化及其歷史發(fā)展過程有所了解，從而達到弘揚民族文化、激發(fā)和提升

少兒趣味音樂史

明清小曲作為曲子最后生發(fā)的一種類型，其藝術(shù)本體集合了曲子系統(tǒng)中制曲技術(shù)、創(chuàng)腔手法與多種音樂結(jié)構(gòu)體制的精華于一身。本書運用歷史民族音樂學(xué)的研究方法，從內(nèi)在邏輯上接通中國音樂歷史上一直存在的時調(diào)現(xiàn)象。

本書為作者有關(guān)西方古典音樂的賞析文章的結(jié)集，分為三輯：鋼琴篇、弦樂篇、指揮篇。書中談及的音樂家包括里赫特、巴雷爾、伊古姆諾夫、霍夫曼、梅紐因、富尼埃、馬塔契奇、門格爾貝格等，遍及俄羅斯、波蘭、法國、德國、意大利、捷克、荷蘭等音樂家群體或流派，其中不乏國內(nèi)鮮有推介的名家。作者結(jié)合音樂家生平介紹其風(fēng)格特色、重要作品，以及其