本書分四卷本。一至三卷以記錄“中華史詩美術大展”每件作品的創(chuàng)作過程和藝術家靈感、思想和心得為主要內(nèi)容。第四卷分為中華文明歷史題材美術創(chuàng)作工程的大事記和專家評論文章兩大部分。

本書稿基于TPACK框架提出了整合信息技術的音樂教師培養(yǎng)的音樂知識框架，簡稱TPMUK，進而從信息技術支持下的教學模式創(chuàng)新和教學模式創(chuàng)新帶來的教學方法創(chuàng)新兩個層面，對信息環(huán)境下音樂師范生教學能力培養(yǎng)模式創(chuàng)新進行了解析，結合音樂學科的特點，分析了信息化環(huán)境下教學設計和學習環(huán)境設計的理念及取向，為信息技術支持的音樂師范生教

《透視心靈：繪畫心理分析技術》作者以其近20年繪畫心理分析的教學、科研和臨床實踐經(jīng)驗，將讀者引進繪畫心理分析世界，帶領讀者通過繪畫來透視心靈，探索自己和他者內(nèi)心世界。本書從心理學領域為什么要研究繪畫到怎樣分析繪畫，再到如何運用繪畫分析，作了全方位的解析，使得讀者能夠系統(tǒng)的學習到繪畫心理分析技術。

桑德羅·波提切利（SandroBotticelli；AlessandroFilipepi，1445-1510）具有強烈的宗教人文主義思想，充滿世俗精神。后期的繪畫中又增加了許多以古典神話為題材的作品，相當一部分采用的是古希臘與羅馬神話題材。風格典雅、秀美、細膩動人。本書針對波提切利的生平，及其所處的時代背

普通的繪畫都是睜眼睛畫的，但是這種睜眼睛畫的繪畫，已經(jīng)變成了技巧炫耀的時代，繪畫的目的和價值該如何理解？藝術家王昀的《劃痕》，展示了他幾年來的探索，重新再發(fā)現(xiàn)和定義了繪畫的真正意義。劃痕是一種盲目的繪畫，是閉著眼睛完成的。但這種閉著眼睛畫的繪畫是人的內(nèi)臟感覺的直接呈現(xiàn)，是在以往繪畫基礎上的升華與繪畫價值的再定義。是全新

本書國際安徒生獎中國提名者導讀書，是《生活啟蒙：國際安徒生獎獲獎作家導讀》《生活圖譜：國際安徒生獎獲獎插畫家繪本鑒賞》的續(xù)作，按照年代順序從1990—2018年，依序介紹七位作家和七位插畫家（總計14位），每一位提名者的介紹分為三個大板塊：“生活掠影”突出提名者人生經(jīng)歷和藝術經(jīng)驗，“代表作賞析”具體賞析提名者最具影響或

講述了意大利畫家米開朗琪羅·梅里西·達·卡拉瓦喬的藝術生涯，將藝術家不同時期創(chuàng)作的重要作品與同時期及早期畫家的作品進行橫向與縱向的對比，通過圖文的方式揭示出卡拉瓦喬獨特的藝術風格。在講解作品的同時，記錄了藝術家的成長軌跡、生平重大事件、藝術成就，以及其藝術風格對后世的影響。

申偉光先生是中國當代藝術家，居士。先生14歲立志當藝術家，無論是油畫，水墨畫還是書法，先生均以獨特的藝術形式，出塵脫俗，自成一家。40多年的創(chuàng)作實踐，真真切切地印證了他堅定的精神力量和高貴的心靈境界，先生非凡的藝術成就在當代藝術史上獨樹一幟。2007年。先生在學子的請求下，更是發(fā)大愿心，上求下化，以帶弟子的方式，課徒授

陳繼玲著的這本《精英文化的變遷--美國繪畫150年》從繪畫的角度探究了美國精英文化的－陛質(zhì)及崛起的過程。美國本土繪畫流派興于19世紀20年代，盛于第二次世界大戰(zhàn)之后。其間歷經(jīng)約150年。本書分為十章，從美國本土哈德遜河畫派的興起直至抽象表現(xiàn)主義的興盛，中間穿插有美國博物館的發(fā)展潮、美國上層的收藏以及中產(chǎn)階級的興起等內(nèi)容

藝術史的書寫向來重技藝而輕材料，在《明亮的泥土：顏料發(fā)明史》中，英國作家菲利普·鮑爾卻讓調(diào)色板上的無名英雄列隊登場，以外觀、氣味、質(zhì)地和名稱彰顯了顏料迷人的物質(zhì)屬性。他攪動煉金術師的坩堝，聆聽畫家與畫材商的爭執(zhí)，又拈起科學家的色卡和棱鏡，細膩地譜寫出夢想家與手藝人協(xié)力合作、發(fā)明新顏料的漫長故事：千百年來，