本書通過九位文藝復(fù)興時期的代表性的藝術(shù)家，對文藝復(fù)興這段時期的西方藝術(shù)史的發(fā)展進行了串講。以畫重點的方式將文藝復(fù)興時期藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變以及人們對于藝術(shù)的認識進行了厘清。這一時期的藝術(shù)家開始在藝術(shù)中尋找現(xiàn)實主義和人類情感，并在早期深刻影響了歐洲的知識生活。作者以通俗有趣的方式將艱深的藝術(shù)理論和專業(yè)術(shù)語進行了解析，可以幫助讀

博物館不只是用于收藏的空間，它們的目的是塑造身份和記憶。本書構(gòu)建了一座由宮殿、教室、紀(jì)念館和游樂場組成的虛擬博物館，從偽造的圣物到邁索爾之虎，從毛利人的文面人頭到枷鎖與銀器，作者愛麗絲·普羅克特試圖挖掘潛藏在博物館玻璃后面的殖民敘事，探討在種族主義的非人化現(xiàn)象之中，機構(gòu)如何成為同謀。 用反殖民思維去看待博

《圖像學(xué)研究：文藝復(fù)興時期藝術(shù)的人文主題（修訂本）/何香凝美術(shù)館·藝術(shù)史名著譯叢》初版于1939年，是潘諾夫斯基圖像學(xué)研究的代表作之一，隨著該書的出版，最初由瓦爾堡學(xué)派創(chuàng)立的圖像學(xué)已然脫離輔助地位成為美術(shù)史研究不可或缺的基礎(chǔ)，美術(shù)史之為人文學(xué)科，從此進入了圖像學(xué)研究的時代，它與沃爾夫林的風(fēng)格分析一起成為現(xiàn)

這本裝幀精美、圖版豐富的作品，是潘諾夫斯基根據(jù)1952年在瑞典烏普薩拉大學(xué)發(fā)表的美術(shù)史中的文藝復(fù)興問題四場講座內(nèi)容修訂而成。該書第一章討論了文藝復(fù)興時期有關(guān)藝術(shù)和學(xué)問復(fù)興的文獻；區(qū)分了視覺藝術(shù)上回歸古代與回歸自然的兩個方面；主張文藝復(fù)興的自我意識，而否認其為一種自我欺騙。第二章試圖說明意大利文藝復(fù)興與所謂的早期文藝復(fù)興

本圖錄是“無問西東”交流展的展覽畫冊。該展覽將分為兩個部分的內(nèi)容：一部分是展示與上海美術(shù)學(xué)院合作的國際、國內(nèi)院校教師和相關(guān)藝術(shù)家的作品，來呈現(xiàn)最新的教學(xué)與創(chuàng)作成果，展出作品的形式主要有中國畫、書法、油畫、雕塑、版畫、攝影和多媒體藝術(shù)、綜合材料、裝置等，欲邀請30位藝術(shù)家參展。另一部分是展示2020年無問西東國際藝術(shù)院校

里斯本古伯金漢博物館落成于1969年，是專門為展出著名富商兼收藏家卡勞斯特·古伯金漢傾盡一生所收集的藏品而建。這些藏品遍及各個藝術(shù)領(lǐng)域，全部按照時間順序進行了歸置。第一展區(qū)陳列著來自古埃及、古希臘、古羅馬等地區(qū)的古代藝術(shù)品，如雕塑、陶瓷、珠寶等；第二展區(qū)則展示了大量的從中世紀(jì)到20世紀(jì)前期的歐洲藝術(shù)品，如多梅尼哥

本書屬于輝煌的藝術(shù)系列叢書中的一冊，對意大利的羅馬式藝術(shù)進行了全景式考察，涵蓋了繪畫、雕塑、建筑等多種藝術(shù)門類，通過佳作賞析、人物簡介以及技法與材料等板塊，來幫助讀者理解意大利羅馬式藝術(shù)風(fēng)格，理解中世紀(jì)的不同側(cè)面，以及中世紀(jì)向文藝復(fù)興的轉(zhuǎn)變歷程。本書并不止于就作品論作品，而是以藝術(shù)為切口，擴展到對那個時代方方面面的創(chuàng)造

本書講述了二十世紀(jì)上半葉兩次世界大戰(zhàn)之間的西方藝術(shù)史，以圖文并茂的方式介紹了第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束后到二戰(zhàn)期間西方國家在藝術(shù)方面的變化和風(fēng)向。這一段時期藝術(shù)的顯著特點是受到時局動蕩的影響，新材料和新理念的出現(xiàn)也在改變著藝術(shù)：古典藝術(shù)進一步向現(xiàn)代藝術(shù)和實用藝術(shù)轉(zhuǎn)變。