本書是一本研究平面設計的視覺審美與元素表達的學術著作。本書在對平面設計的類型與風格、平面設計與其他藝術關聯(lián)、平面設計中的創(chuàng)意思維等知識分析的基礎上，分別對平面設計的視覺審美及其構建、平面設計中視覺符號傳播與審美進行詳細探討；與此同時，重點研究了平面設計中圖形元素及視覺表達、文字元素的創(chuàng)意表達、色彩元素表達及其應用、編排

本書是一本介紹陶藝和繪畫的教材，全書共分為八章，第一章介紹了陶藝的概念以及起源、中國陶藝發(fā)展歷程與傳統(tǒng)陶瓷工藝流程；第二章介紹了制陶所用的泥料、工具、機械設備等。第三章以圖文并茂的方式講解了泥條盤筑法、泥板成型法、手捏法、拉坯法、雕塑成型法、印坯法、注漿法和陶瓷3D打印成型法八種成型工藝，并附以多種成型手法作品圖例；第

本書以山東省級一流課程為依托，結合中國大學MOOC、智慧樹、超星平臺的線上課程，內(nèi)容涵蓋現(xiàn)代設計萌芽、發(fā)展、高峰、式微整個進程。在敘述脈絡上刪繁就簡，主要以現(xiàn)代設計的萌芽、探索(包括英國工藝美術運動、新藝術運動、裝飾藝術運動等)、現(xiàn)代主義設計(發(fā)展、高峰、式微)、以及后現(xiàn)代藝術設計等幾個大的設計風格發(fā)展為線索，較清晰地

本書以景德鎮(zhèn)名家王錫良先生和他的陶瓷藝術為研究對象，以訪談等第一手資料為基礎，運用人類學的研究方法探討王錫良瓷藝風格的發(fā)展脈絡，挖掘其藝術內(nèi)涵，分析其成功的根本原因，進而以之為范例，探尋景德鎮(zhèn)近現(xiàn)代陶瓷藝術發(fā)展的文化語境，解釋作者器物社會這一關系網(wǎng)之間精妙的平衡關系。

本書并非完整意義上的中國近現(xiàn)代設計史研究，而是關于中國現(xiàn)代設計文化體系構建相關問題的研究，將研究視角聚焦于1915-1937年間的設計發(fā)展狀況，以新文化運動為背景，以中西文化的激烈碰撞與交鋒的時代情境為思考和論述的基點，對設計領域的演變進行系統(tǒng)地梳理和分析，揭示形成這種狀況的歷史成因和內(nèi)在邏輯，并在此基礎上探討中國現(xiàn)代

本書對傳統(tǒng)鶴慶銀器的歷史、發(fā)展、現(xiàn)狀、制作流程、大師等進行了詳細豐富的描述，同時結合時代審美的需要，創(chuàng)新設計符合現(xiàn)代生活的作品，從而實現(xiàn)對傳統(tǒng)文化更好的宣傳和發(fā)展。讀者可以通過本書了解鶴慶銀器、銀器再設計開發(fā)、鑒賞，感受精美獨特的云南手工銀器制品的文化韻味，探尋手工銀器制作的絕妙技法與工藝流程的奧秘。

本書第一章為玻璃藝術概述，分別介紹了玻璃藝術概念、玻璃藝術歷史發(fā)展兩部分內(nèi)容；第二章主要講述了玻璃藝術分析，分別從工藝類型、藝術語言兩部分展開介紹；第三章為玻璃藝術的創(chuàng)作與設計，從材料與設備、創(chuàng)意表達、模具制作、工藝技術四部分內(nèi)容展開研究；第四章講述了玻璃藝術的教學發(fā)展，分別介紹了玻璃藝術的教學體系構建、玻璃藝術的學科

本書以理論研究與具體創(chuàng)業(yè)實踐相結合，在深入挖掘晉繡資源的基礎上，開展晉繡進高校活動，促進大學生成為傳統(tǒng)文化的傳承者；搭建校企合作平臺促進產(chǎn)教融合，以創(chuàng)業(yè)大賽為契機，用晉繡鞏固脫貧成果助力鄉(xiāng)村振興；探索“政府+傳承人+高校+繡娘+公司”的創(chuàng)業(yè)模式，一定程度上促進了晉繡的可持續(xù)發(fā)展。

黎錦紋樣是黎族文化重要的組成部分，其中以蛙紋最為豐富和系統(tǒng)。但當前對黎錦蛙紋研究僅停留在按方言收集整理的階段，并未對紋樣進行系統(tǒng)的分類、整理、研究。本書以海南黎族蛙紋為樣本，在前人對黎錦蛙紋收集整理的基礎上，運用基于認知特性和生物特征的分類方法和圖形圖案分析方法，對黎錦蛙紋進行了較系統(tǒng)的研究，有助于推進黎族蛙紋的研究進

本書的設計基礎部分，通過梳理品牌發(fā)展史，展現(xiàn)東西方品牌設計思想的差異與交融，引導學生打造國際化的品牌形象，并從文化傳承的角度豐富品牌形象設計的內(nèi)涵。項目實訓部分擯棄模板式VI作業(yè)，從市場需求出發(fā)，關注用戶心理和行為，使學生掌握從調(diào)研、策劃、設計到實施、推廣全鏈路的品牌形象解決方案。設計項目由簡單到復雜，層層推進，使學生