本書(shū)對(duì)美術(shù)、設(shè)計(jì)、影視、戲劇戲曲、音樂(lè)、舞蹈等六個(gè)藝術(shù)門(mén)類(lèi)的公共藝術(shù)知識(shí)進(jìn)行了系統(tǒng)地陳述和總結(jié)，對(duì)各藝術(shù)門(mén)類(lèi)的經(jīng)典藝術(shù)作品進(jìn)行了梳理，對(duì)其主要藝術(shù)特色進(jìn)行了提煉和評(píng)價(jià)。以各門(mén)類(lèi)藝術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)為先，重在對(duì)經(jīng)典作品的鑒賞和評(píng)論。每一門(mén)類(lèi)大體上包含兩個(gè)方面的內(nèi)容：一是藝術(shù)概論，主要系統(tǒng)介紹某一藝術(shù)門(mén)類(lèi)的基礎(chǔ)理論、專(zhuān)業(yè)術(shù)語(yǔ)；二是

本書(shū)精選《寶座上的圣母子與圣徒》《收割者》《肥皂泡》《舞蹈課》等曠世杰作50件，講述作品背后的故事。

本書(shū)分三個(gè)部分論述，先后分析了近現(xiàn)代以來(lái)、特別是20世紀(jì)八十年代以來(lái)中國(guó)美術(shù)奮力追求“現(xiàn)代性”的客觀條件、主觀實(shí)踐以及為了協(xié)調(diào)與特定社會(huì)歷史環(huán)境沖突而與時(shí)俱進(jìn)的策略選擇和方法創(chuàng)造，從而揭示出中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)對(duì)審美現(xiàn)代性的特色性體認(rèn)。書(shū)中認(rèn)為，中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代前衛(wèi)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)是近現(xiàn)代以來(lái)中國(guó)社會(huì)現(xiàn)代性歷程的美學(xué)反映，具有濃厚的社會(huì)學(xué)

本書(shū)內(nèi)容主要涉及三個(gè)方面：一是有關(guān)美的一般理論，二是戲劇理論，三是有關(guān)繪畫(huà)藝術(shù)的理論。論文批駁了關(guān)于美的種種形式主義和主觀唯心主義的解釋?zhuān)�并就美的一般概念提出了美在關(guān)系的觀點(diǎn)，把唯物主義認(rèn)識(shí)論應(yīng)用到美學(xué)領(lǐng)域，從而建立了近代現(xiàn)實(shí)主義文藝?yán)碚擉w系。

本書(shū)作者以對(duì)世界藝術(shù)史的熟稔和數(shù)度親往艾爾米塔什博物館參觀考察的經(jīng)歷，精選50件藝術(shù)珍品，涉及繪畫(huà)，雕塑。從藝術(shù)特色、藝術(shù)史淵源、藝術(shù)家三個(gè)維度，結(jié)合每一幅作品娓娓道來(lái)，讓讀者每欣賞一幅作品，在藝術(shù)上都有所得；而且作者長(zhǎng)于將多幅同類(lèi)作品、不同藝術(shù)家比較鑒賞，讓讀者一篇多得，仿佛完成了一次思接千里、視通古今的藝術(shù)之旅。

本書(shū)立足于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)學(xué)科理論建設(shè)對(duì)理論和方法的訴求,首先,分析藝術(shù)人類(lèi)學(xué)在起源、發(fā)展以及中國(guó)藝術(shù)人類(lèi)學(xué)本土化理論建構(gòu)的過(guò)程中,與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的淵源,探討藝術(shù)人類(lèi)學(xué)理論與方法在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)研究以及學(xué)科建設(shè)中的作用和實(shí)踐模式。其次,從藝術(shù)人類(lèi)學(xué)理論和方法出發(fā),將非物質(zhì)文化遺產(chǎn)藝術(shù)類(lèi)項(xiàng)目分為造型藝術(shù)、表演藝術(shù)和民俗藝

本書(shū)主要研究創(chuàng)意圖形的思維基礎(chǔ)形態(tài)、創(chuàng)意圖形的表現(xiàn)技巧與風(fēng)格及其應(yīng)用,具體包含圖形創(chuàng)意、字體創(chuàng)意、廣告創(chuàng)意等。書(shū)中系統(tǒng)闡述了創(chuàng)意思維的理論知識(shí)及其在實(shí)戰(zhàn)中的創(chuàng)意表述,綜合呈現(xiàn)了其近年來(lái)在視覺(jué)藝術(shù)上的感知、探索與實(shí)踐的成果。藝術(shù)思維與創(chuàng)意表述是體現(xiàn)教師核心競(jìng)爭(zhēng)力和人才培養(yǎng)質(zhì)量的系列活動(dòng)之一。本書(shū)不僅側(cè)面體現(xiàn)了藝術(shù)學(xué)院教師

如何欣賞當(dāng)代藝術(shù)

作為巴黎最古老、最大的博物館，盧浮宮是巴黎諸多博物館中當(dāng)之無(wú)愧的?冕之王。從11世紀(jì)修建的防御性城堡，到古典主義風(fēng)格的法國(guó)皇宮，再到面向全世界藝術(shù)愛(ài)好者開(kāi)放的博物館，盧浮宮伴隨著身旁靜靜流淌的塞納河，一起悠然度過(guò)了8個(gè)多世紀(jì)，?其作為博物館的歷史也已有126個(gè)年頭。 筆者從盧浮宮內(nèi)精挑細(xì)選了50件極具代表性的藝術(shù)佳作，

本書(shū)的主題是“色彩”，主要分為兩個(gè)部分，第一部分講述了色彩的各種基礎(chǔ)知識(shí)，比如如何感知色彩、什么是色彩療法、色彩如何傳達(dá)感情、什么是個(gè)人色彩；第二部分講述了如何在生活中運(yùn)用色彩，介紹了如何在衣食住中進(jìn)行出彩搭配，囊括了青、紅、綠、黃等240種日式顏色，每一種顏色都附有CMYK值和RGB值。