本書以非遺剪紙藝術與高校思想政治教育融合的重要性和必要性為全書的論述起點,分別介紹了高校思想政治教育的基本理念與實踐,非遺剪紙藝術傳承、創(chuàng)新與發(fā)展,非遺剪紙藝術的思想政治教育價值、紅色傳承和融入高校思想政治教育的具體實踐等內容。本書深入探討了非遺剪紙藝術與高校思想政治教育的創(chuàng)新結合,旨在通過對非遺剪紙藝術這一傳統(tǒng)文化的
鈞瓷作為禮器的審美意味是在中國傳統(tǒng)哲學美學的孕思中形成的。鈞瓷藝術的形式所呈現(xiàn)的審美意味,既源于于極其獨特的材料工藝技術,也依憑于窯變簡約的裝飾造型形態(tài)。本書對學界較少關注的作為"禮器"的鉤瓷審美意味作了深入的研巧。全書認為,道器統(tǒng)一、文質相彰的觀念,賦予了鉤瓷實用和審美的雙重價值取向,既反映了人類對自然界認識和改造的
本書闡述了平面設計藝術的基本概念,梳理了平面設計藝術的歷史脈絡,介紹了平面設計藝術的基本理論,包括視覺元素、設計原則、藝術風格等,同時結合具體實踐,分析了創(chuàng)意在平面設計中的應用方式,提出了創(chuàng)意的激發(fā)方法和培養(yǎng)途徑。此外,還講述了平面設計藝術的審美標準與評價方法,討論了平面設計與多媒體技術的融合發(fā)展,探討了平面設計藝術在
中華傳統(tǒng)手工藝不僅是各民族交往交流交融的文化成果,在當下也是鑄牢中華民族共同體意識,促進中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展的重要實踐領域。 本書基于作者對多個西部省區(qū)民族手工藝從業(yè)者、非遺傳承人、手工藝企業(yè)(包括工作坊、非遺工作站)和政府管理機構的調研,通過翔實的資料和數據分析認為,民族手工藝的發(fā)展得益于對其文化
"本書通過美育與陶瓷美育概述、陶瓷色釉之美、陶瓷雕塑之美、陶瓷青花之美、陶瓷古彩之美、陶瓷粉彩之美、陶瓷新彩之美等八個章節(jié)來闡述。在簡述陶瓷美育相關理論知識的基礎上,主要介紹了陶瓷藝術的審美特征、歷史發(fā)展和欣賞方法,并配以大量的藝術作品和實踐案例步驟示范圖片。在主要章節(jié)中配套了ppt課件等教學資源,實現(xiàn)了紙質教材與數字
中國紋樣種類繁多、五光十色、千變萬化,分布在各種器物、文物上,比如壁畫、雕塑、繪畫、漆器、瓷器、織錦等,本書作者團隊從這些地方提取出百余種傳統(tǒng)紋樣,不但進行了重新創(chuàng)作,還加以文字解析。本書分為十章,分別從花卉篇、敦煌篇、青銅器篇、神獸篇、走獸篇、幾何篇、福祿篇、瓜果篇、器物篇、禽鳥魚蟲篇等類別對中國紋樣進行闡述,講解紋
本書是一本基于商業(yè)與會展設計理論應用,系統(tǒng)闡述商業(yè)與會展設計的基本概念、特點、發(fā)展概況,以及設計流程與設計方法的教材。全書內容分為兩個部分共6章:前5章為理論?認知篇,講解商業(yè)設計、會展設計、會展設計的基本流程與方法、會展設計的要點、時代創(chuàng)新與未來展望;第6章為實踐?創(chuàng)新篇,講解會展設計的創(chuàng)新實踐。本書旨在開拓學生關于
品牌設計(浙江省一流本科課程配套教材/“互聯(lián)網+”新形態(tài)立體化教學資源配套教材)
本書主要包括六方面內容:裝飾圖案基礎、裝飾圖案形式美構成法則、裝飾圖案的色彩表現(xiàn)、裝飾圖案造型設計與技法、裝飾圖案在設計中的應用、裝飾圖案在新媒體與流行文化中的應用。本書全方位地介紹了平面構成的規(guī)律與方法,在講解角度與實踐應用等方面進行了大膽創(chuàng)新。同時選取海量的經典案例和優(yōu)秀案例,以獨特的視角進行分析、講解。此外,本書
花道起源于中國,在日本發(fā)揚光大。小原流花道是日本花道中流傳極為廣范的流派之一,既適合應用在日常生活中,也適合用于商業(yè)作品的制作。本書教授日本小原流花道的基礎知識、基本技法,以及不同花型的應用。具體內容包括小原流花道的起源、歷史,插花工具的使用方法,鮮花養(yǎng)護常識,以及基礎花型“花意匠”和進階花型“瓶花”“盛花”的設計要點