本書主要介紹廣州獨特的“三雕一彩一繡”中的玉雕。廣州玉雕是國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一，已有千年歷史，西漢是已達到了較高的水平，宋代出現(xiàn)了“七巧色玉”傳統(tǒng)技藝，清代道光年間已成行成市，且出現(xiàn)了行會組織。本書主要介紹其源遠流長的發(fā)展脈絡、獨特精巧的玉雕工藝技術(shù)成和近代沒落之后的傳承現(xiàn)狀，向讀者展現(xiàn)廣州玉雕的獨特魅力和藝術(shù)成就

本書是一部關(guān)于文人玉雕藝術(shù)的理論著作，其主要內(nèi)容有如下六章，第一章：文人和玉雕藝術(shù)中，對玉雕的歷史、文人藝術(shù)與玉雕藝術(shù)融合的必然性進行了闡述；第二章：文人玉雕與文人藝術(shù)，對文人寫意藝術(shù)價值和審美的本質(zhì)以及文人玉雕與詩書畫印之間的關(guān)系，做了學術(shù)梳理；第三章：文人玉雕藝術(shù)，對文人玉雕的創(chuàng)作形式、物象、意象與藝術(shù)形象的關(guān)系以

此書名為《重新發(fā)現(xiàn)的中國雕塑史——從石器、陶器、陶像、銅器、俗像、佛像到賞石的完整敘述》，從中可以見到作者之立意：作者從歷史遺物形體與制作痕跡出發(fā)，以物逆志，從創(chuàng)作論角度推知各時代對石器、陶器、陶像、銅器、俗像、佛像到賞石等各類材質(zhì)藝術(shù)器物的造形能力、造形理念和時代社會審美觀念。此書“序言”為本書立論之基，從“雕塑的理

隋建國是世界范圍內(nèi)較有影響力的中國當代藝術(shù)家，他將現(xiàn)當代藝術(shù)體系引入原來古典主義的中國雕塑教育體系，被譽為“影響了整個中國的學院系統(tǒng)”。本書是隋建國近50年藝術(shù)創(chuàng)作的評論及回顧文章結(jié)集，并收錄他的手稿、筆記及年譜。書稿收錄的所有作品均經(jīng)隋建國審閱后敲定，是較為珍貴的全面研究隋建國雕塑藝術(shù)的資料，同時也是見證反映中國當代

本書收錄了作者近二十年撰寫的多篇雕塑文章。全書分為四個部分：史論、專題、個案和展覽。史論部分從“雕塑百年”展說起，探討中國雕塑理論發(fā)展、結(jié)構(gòu)變遷與精神歷史；專題部分評論了國內(nèi)外雕塑藝術(shù)展覽及發(fā)展；在個案中，作者對安東尼·塔皮埃斯、隋建國、安東尼·葛姆雷、殷小烽等人的作品進行了深入的探討；在展覽部分，作者對2006年至今

本書對處于復雜國際語境中的中國當代雕塑藝術(shù)進行了現(xiàn)場批評。全書共分為四部分：對“藝術(shù)語言”的追問、視覺文化研究、對“主體”的追問、當代雕塑研究。本書在列舉了大量代表性藝術(shù)家創(chuàng)作案例的基礎上，針對每個領域的的突出問題做出了詳實的理論分析。

本書分為五個部分，主要涉及對雕塑的基本認知、雕塑家的作品及其展覽評論、雕塑案例的對比分析，以及雕塑家個人作品市場交易的行業(yè)規(guī)約等探討。第一部分是作者對雕塑作為一個美術(shù)學學科的基本認知，從形體、質(zhì)材、環(huán)境三個方面來言說雕塑。第二部分是作者指導的研究生從不同方面討論雕塑的開放性，文章的執(zhí)筆者從四川美院碩士讀到各個院校的博士

本書凝聚著一個美術(shù)館的文化視野、歷史責任和文化擔當，同時從差異化的展覽理念中，也不同程度反映了中國當下社會的變化及我們共同面臨的生存處境和生存困境，也深刻地反思了全球文化格局中的文化沖突與融合問題，及急速變化的社會現(xiàn)實所帶來的焦慮體驗，這其實是中國在邁向現(xiàn)代性過程中社會不斷轉(zhuǎn)型的縮影，也反映了進入21世紀十幾年來中國社

本書共分三章：面對當下、回望歷史、研究個案。主要內(nèi)容包括：雕塑本體與當代思想；中西與群已——關(guān)于中國雕塑的兩個問題；雕塑的物性和神性及其當代嬗變；什么是中國當代雕塑的新變化；關(guān)于當代雕塑史的寫作等。

本書共分四章：美術(shù)史論；文化論叢；公共藝術(shù)文論；美術(shù)評論。主要內(nèi)容包括：對南朝帝王陵墓石獅形態(tài)的比較；關(guān)中唐十八陵石雕造型風格演變略說；盛唐菩薩造像的細節(jié)處理方式；云岡石窟中的外來樣式；對“雕塑”一詞原始出處的考證；中國當代雕塑的轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新等。