本書共六章，內(nèi)容包括：多元文化視角對高校音樂教育的影響、多元文化視角下高校音樂教育的審美、多元文化視角下高校音樂教育的學(xué)生培養(yǎng)、多元文化視角下高校音樂教育的創(chuàng)新實踐、多元文化視角下的高校音樂教育策略研究等。

本書主要研究對象為著名音樂史學(xué)家達爾豪斯，其中標(biāo)題中的“理論”是指達氏對音樂史學(xué)元理論的反思和探究，“實踐”則指其對具體課題的研究和歷史寫作。全書主體分為上、中、下三篇，共七章。上篇“理論篇”即第一章，主要圍繞達爾豪斯對音樂歷史哲學(xué)的反思；中篇“實踐篇”包括第二章至第五章，從思想觀念、藝術(shù)問題、社會建制三個方面審視達爾

本書探討了一個頗受關(guān)注的話題：古典音樂在當(dāng)下全球化的文化生態(tài)中應(yīng)該扮演怎樣一種角色，作者以犀利生動的語言展現(xiàn)他的多維思考，論證古典音樂的特質(zhì)與價值，剖析認識誤區(qū)，構(gòu)建理解階梯。

本書以國家級非遺項目塔爾寺花架音樂為主要研究對象，探討音樂現(xiàn)象背后的文化內(nèi)涵和交流變遷。上篇著重從文化生態(tài)背景、歷史淵源、參與人群、燈會場地、活動準(zhǔn)備、燈會流程、酥油花制作、花架音樂本體分析、非遺保護與傳承等角度研究花架音樂的文化內(nèi)涵；下篇通過將花架音樂與河北承德、遼寧阜新、內(nèi)蒙古、北京雍和宮以及山西五臺山等地的同類樂

本書編寫以音樂審美為核心，以培養(yǎng)大學(xué)生正確的審美觀和提高大學(xué)生的審美能力為目的。本教材從音樂美學(xué)以及音樂審美的角度出發(fā)，闡述了音樂藝術(shù)和音樂審美的本質(zhì)與特征，以提高學(xué)生對音樂審美實踐的整體性認識。書中還包括樂理基礎(chǔ)知識，并適當(dāng)安排思考與練習(xí)的內(nèi)容，讓學(xué)生在實踐活動中掌握和運用樂理基礎(chǔ)知識和基本技能。

本書始終圍繞“交響音樂”這一核心，讓西方音樂史中的重要作曲家依次登場，并選擇他們最為重要的一部交響音樂作品進行賞析。此外，為了知識的系統(tǒng)性與可視化，特意在每一講的開篇配有體現(xiàn)主旨內(nèi)容的思維導(dǎo)圖；每一講后面還設(shè)置了“拓展思考”板塊。

本書主要探討了中國古代音樂藝術(shù)及美學(xué)思想，介紹了中國古代音樂藝術(shù)的研究背景和研究綜述；討論了中國古代音樂的起源，包括原始社會、奴隸制社會、封建制社會時期的音樂。書中還介紹了中國古代樂器及其分類，包括金屬樂器、石類樂器、絲弦樂器、竹類樂器、土類樂器和木類樂器等；對中國古代音樂藝術(shù)的美學(xué)特點、審美特征，包括意境美、文學(xué)美、

本書隸屬于歷史音樂學(xué)論叢系列從書，是以十九世紀末表現(xiàn)主義作曲家勛伯格為主要研究對象的學(xué)術(shù)論著。全書共分為六章，內(nèi)容聚焦于勛伯格創(chuàng)作生涯中較為重要的創(chuàng)作風(fēng)格轉(zhuǎn)型時期。作者對十九世紀維也納的城市文化發(fā)展進行考察研究，領(lǐng)會十九世紀末維也納藝術(shù)家們的普遍心理變化和思維變遷，對勛伯格自青年時代便已在內(nèi)心構(gòu)建的音樂思維模式進行分析

《中國音樂大典·音像編》是中國音樂學(xué)院中國音樂大典系列的一部分，計劃收錄約16萬筆傳統(tǒng)音樂作品的音像信息，并將其基本信息編目成冊。傳統(tǒng)音樂是中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分，本叢書將按照傳統(tǒng)音樂的音樂形態(tài)特點，分成戲曲、民歌、曲藝、舞蹈音樂、器樂和儀式音樂六卷。本叢書音像信息的搜集不僅涵蓋了過

全書運用音樂史學(xué)、音樂文獻學(xué)和音樂社會學(xué)等研究方法，對近現(xiàn)代武漢音樂生活進行了全方位的論述，包括對該時期武漢音樂文化的歷史變遷、中西音樂格局的發(fā)展與變化、音樂活動與文藝理念的碰撞與交融、音樂教育的狀況等進行的分析，從而構(gòu)建出近現(xiàn)代武漢城市音樂生活的歷史畫卷，并挖掘其文化價值與歷史意義。