本書從多個角度深入研究高校音樂教育,首先介紹了高校音樂教育的基本概念、目標(biāo)和重要性,深入探討了高校音樂教育的歷史演變過程。其次,詳細介紹了高校音樂教育的基本原理和教育理論,通過微格教學(xué)、多元文化、生態(tài)觀和翻轉(zhuǎn)課堂四個方面的論述,將音樂教學(xué)的理論來源與音樂教育的實踐創(chuàng)新相結(jié)合,探討了音樂教育實踐創(chuàng)新的最新趨勢和發(fā)展方向。
本書以西方音樂文化為基底,以西方音樂發(fā)展史為導(dǎo)向,對各個時期西方音樂發(fā)展概況展開論述。通過介紹古希臘羅馬時期的西方音樂發(fā)展概況,引導(dǎo)讀者對西方音樂起源有一個基本的了解。詳細論述了中世紀(jì)時期和文藝復(fù)興時期的西方音樂發(fā)展概況。具體分析了古典主義時期和浪漫主義時期的西方音樂,介紹了歌劇藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀�;�20世紀(jì)后西方音樂的
本書共分十五章,主要內(nèi)容包括:節(jié)奏、節(jié)拍與律動;音高與記譜法;音程;和弦;調(diào)式概述;大、小調(diào)體系;簡譜及記譜;民族調(diào)式;中古調(diào)式;布魯斯調(diào)式及風(fēng)格;其他調(diào)式及音階;調(diào)的關(guān)系等。
本書在梳理相關(guān)概念基礎(chǔ)上,論述客家民系源流與漢畬民族關(guān)系、客家禮俗音樂的中原漢族文化基因、客家禮俗音樂的本土畬族文化基因、客家禮俗音樂隱含的中華民族文化與心理特質(zhì)、客家禮俗音樂的傳統(tǒng)文化基因與文化認(rèn)同。
本書立足于音樂美育、美學(xué)角度,圍繞音樂表演美學(xué)的主要特征,通過對中外音樂表演歷史脈絡(luò)考察,對當(dāng)代音樂表演美學(xué)的概念進行了詳細的闡述,并結(jié)合音樂表演典型個案探究音樂表現(xiàn)現(xiàn)代化的風(fēng)格轉(zhuǎn)換。書稿共七個章節(jié),分別為音樂教育理論、音樂美育研究、音樂美學(xué)理論、中外音樂美學(xué)思。想研究、不同類型音樂的美學(xué)研究、音樂欣賞的分析與研究、音
本書共4部分:18世紀(jì)登場、公主圖蘭朵、奇幻想象、風(fēng)景物語。書中以作品為線索,描述了不同時期,西方作曲家對于中國音樂的認(rèn)知和實踐,同時以立體視角看待中西方音樂的關(guān)系。
本書采用以歷史為經(jīng)與專題為緯相結(jié)合、音樂本體與歷史社會及文化相結(jié)合、以人為本的寫作方法,對臺州的自然與歷史人文、民間歌曲、民間舞蹈、民間器樂、戲曲、曲藝、音樂創(chuàng)作、音樂表演、音樂教育、音樂人等方面進行了論述,將區(qū)域音樂史研究進一步推向深入。本書是一本真正意義上以地級市命名的音樂史著作。本書的撰寫對于地級市音樂史撰寫具有
本書一方面追溯民族音樂學(xué)關(guān)鍵詞的語詞意義的歷史流變并厘清這些流變背后的文化,另一方面是對具體的田野個案與代表性的學(xué)術(shù)成果呈現(xiàn),對學(xué)科關(guān)鍵詞的理論內(nèi)涵進行系統(tǒng)總結(jié)。既有其發(fā)展脈絡(luò)的梳理,也有針對諸多典型個案做研究。本書是基于西方民族音樂學(xué)的關(guān)鍵詞概念與文化含義的發(fā)展與變遷研究之上,在“新文科”的語境下,進行學(xué)術(shù)話語的中國
李京鍵,上海大學(xué)音樂學(xué)院教師。本書以武陵山片區(qū)多聲民歌為研究對象,對武陵山片區(qū)地域劃分、域內(nèi)多聲民歌的分布及多聲民歌的分類、基本特征進行整體概述,系統(tǒng)地探究域內(nèi)多聲民歌的表演形態(tài)及藝術(shù)特征,對多聲民歌的獨特表演形態(tài)做概括性論述,并對武陵山片區(qū)多聲民歌傳承現(xiàn)狀與發(fā)展困境進行全面剖析,在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承的文化大背景、大環(huán)
本書為學(xué)術(shù)論文集,匯集了武漢音樂學(xué)院音樂學(xué)系等24位教師的42篇文論,是1980年至今不同歷史時期武音荊楚音樂研究最具代表性的學(xué)術(shù)成果。所收錄的論文均已在國內(nèi)核心期刊發(fā)表,研究范疇涉及荊楚民歌、荊楚戲曲音樂、荊楚器樂、荊楚儀式音樂、樂考古、樂律學(xué)、荊楚音樂史、樂教育等多個領(lǐng)域。