本書首先介紹穆夏的藝術(shù)人生，然后分別從線條、構(gòu)圖、比例、對比、音律、色彩、版式這七個(gè)方面，以深入淺出的語言解讀他的作品，讓讀者可以輕松讀懂他作品中重新定義的“女性美”，例如優(yōu)雅的身體曲線、波浪形頭發(fā)、飄逸的衣裙、幾何圖案和動(dòng)植物圖案裝飾等，共同形成別致的“穆夏風(fēng)格”。

本書以對談的形式，將武藝的成長之路、充滿禪意的藝術(shù)創(chuàng)作和豐富的藝術(shù)思想生動(dòng)地展現(xiàn)給讀者。書名《淡淡的我》取自第五章的小標(biāo)題，也傳達(dá)出西川在解讀武藝作品《先賢像傳》時(shí)的獨(dú)特視角。全書分尺幅·書本意識·印刷品功夫·前輩們道具般的小物件旅行·中國人的平面感·

本書對法國印象主義大師莫奈的經(jīng)典作品進(jìn)行全面分析及技法解碼，分析其平涂畫法、點(diǎn)彩畫法、漩渦畫法和素描特點(diǎn)。本書向讀者展示如何以莫奈的風(fēng)格創(chuàng)作油畫作品，附創(chuàng)作視頻，每一個(gè)小創(chuàng)作案例均配有詳細(xì)的步驟解說和示意圖，為零基礎(chǔ)繪畫者提供了解藝術(shù)大師畫作的機(jī)會。

本書從繪畫中的內(nèi)容與形式的角度，通過對藝術(shù)大師具有代表性作品的分析，來追問作品的藝術(shù)價(jià)值及繪畫的意義，并以此作為自己繪畫創(chuàng)作的理論指導(dǎo)。本書著重介紹了中世紀(jì)，文藝復(fù)興早期及盛期，印象派，后印象派，二十世紀(jì)早期及二戰(zhàn)后的藝術(shù)家們。分別從繪畫中的內(nèi)容與形式兩個(gè)方面談藝術(shù)家的個(gè)性及對生命的理解，從而了解作品及作品背后的生命狀

本書分上、下兩部分，上半部分是關(guān)于“融界”思想的理論探討，透過單元論文的形式，以綜合材料繪畫藝術(shù)生成的歷史語境，及哲學(xué)、現(xiàn)代自然、社會科學(xué)等“外部”因素對繪畫藝術(shù)語言演進(jìn)進(jìn)程的擾動(dòng)作用為主線，探討當(dāng)代綜合材料繪畫藝術(shù)創(chuàng)作理論與實(shí)踐的根本問題；下半部分探討綜合材料藝術(shù)實(shí)踐的實(shí)踐篇，透過案例分析的方法論，探討材料語言的“融

本書內(nèi)容原作為《漢魏六朝畫論十講》和《六朝畫論箋注》分別出版，在形式與內(nèi)容上造成了諸多遺憾。今得以合璧出版，使得體例更加完整，脈絡(luò)更加清晰，彌補(bǔ)了此前的遺憾。韋賓教授從文獻(xiàn)的角度對漢魏六朝的畫史、畫論作了梳理，并充分重視傳統(tǒng)注疏方法在學(xué)術(shù)上的價(jià)值，對現(xiàn)存這一時(shí)期的畫學(xué)文獻(xiàn)進(jìn)行了迄今為止很完整的整理，也糾正以往校注中存在

全書共六章：第一章課程設(shè)置及解讀，第二章課程實(shí)施方式，第三章照相寫實(shí)主義繪畫的產(chǎn)生及發(fā)展，第四章照相寫實(shí)繪畫在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的拓展和影響，第五章課程安排及要點(diǎn)，第六章學(xué)生作品點(diǎn)評。本書首先系統(tǒng)梳理了照相寫實(shí)繪畫在西方當(dāng)代藝術(shù)中形成的歷史背景、產(chǎn)生動(dòng)因、演變方式和發(fā)展歷程；其次，探討該藝術(shù)語言與中國本土文化相契合的可能性，

圖解繪畫心理學(xué)：從畫作分析心理是給大人的圖解繪畫心理學(xué)書 透視你生活中的潛在壓力 生活時(shí)常感覺很苦惱，但又不知自己潛在的壓力？想了解身邊的人的內(nèi)心世界，但從無從入手？小朋友有心事不敢說，家長永遠(yuǎn)無法理解？其實(shí)繪畫也可呈現(xiàn)潛藏的內(nèi)心世界！ 覺得感情不順是命運(yùn)？「自畫像」中看透你的自卑感！ 小男孩覺得媽媽偏心妹妹，

現(xiàn)代藝術(shù)的歷史便是一部藝術(shù)風(fēng)格不斷平面化和抽象化的歷史。 20世紀(jì)美國知名抽象主義理論家格林伯格 抽象藝術(shù)無疑是現(xiàn)代藝術(shù)中引人矚目的藝術(shù)風(fēng)格。它是受各種反傳統(tǒng)的藝術(shù)流派如野獸派、立體主義和表現(xiàn)主義的影響而演變得來。抽象藝術(shù)風(fēng)格是現(xiàn)代藝術(shù)的核心精神之一，如果不能讀懂抽象藝術(shù)，就無法真正欣賞現(xiàn)代藝術(shù)。 本書對抽象藝術(shù)的起

本書從“漫畫”一詞的拉丁義入手,解釋了“漫畫”的語意流轉(zhuǎn)以及不同歷史階段的發(fā)展過程。具體而言,古埃及、古羅馬藝術(shù)孕育了漫畫的雛形;到了中世紀(jì),漫畫逐漸由宗教傾向走向世俗審美,并逐漸臻于成熟;18世紀(jì)至20世紀(jì),漫畫發(fā)展得更為成熟,諷刺意味增強(qiáng),英格蘭、德國、美國等地涌現(xiàn)出了一批優(yōu)秀的漫畫家,如賀加斯、杜米埃、比爾博姆等