本書是美術(shù)設計類本科專業(yè)基礎課對應教材,主要培養(yǎng)學生的先進的造型意識與設計理念。本教材內(nèi)容包括緒論、造型基礎構(gòu)成要素、造型色彩的表現(xiàn)類別與理論、造型色彩表現(xiàn)技法、造型空間的表現(xiàn)以及作品賞析等內(nèi)容,教材各部分內(nèi)容之間即相對獨立又相互聯(lián)系,抓住重點突破難點,具有鮮明的專業(yè)特色與較強的可操作性。在編寫的過程中,吸取借鑒當下高
近年來,視覺文化已經(jīng)日漸成為一個重要的跨學科研究領域。視覺文化認為圖像在表征世界中的意義上占據(jù)中心地位。它不認為所謂的高級文化的地位更高。但是,盡管目前視覺文化研究和項目的數(shù)量激增,但該領域本身似乎沒有就其范圍、目標、定義和方法達成共識。在本書中,迪科維茨卡婭概述了這一新的研究領域,以便調(diào)和不同的理論立場,并了解其進一
上海視覺藝術(shù)學院文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)管理學院的馬騁教授和利鵬老師用心教學又用心研究。兩位結(jié)合各自的學術(shù)興趣和教學實踐,合作完成又一部專作,試圖在新媒體傳播技術(shù)條件下和全媒體傳播環(huán)境中,厘清文化遺產(chǎn)視覺藝術(shù)圖像的傳播反饋機制,建構(gòu)文化遺產(chǎn)視覺藝術(shù)圖像傳播的管理和評價體系。 現(xiàn)有的藝術(shù)傳播研究,大多側(cè)重于藝術(shù)傳播過程中各個要素、藝
伴隨全球化的進程,文化中心日漸被消解與袪魅,失去中心的文化呈現(xiàn)出多樣化、平面化與碎片化的特征,虛無主義的焦慮與文化的繁盛如影隨形。文化產(chǎn)業(yè)化使文化的物化成為現(xiàn)實,但一切的合理性都有其局限,庸俗化與娛樂至死變身GDP數(shù)字成為文化發(fā)展中揮之不去的夢魘。文化自信離不了文化自省,文化創(chuàng)新脫不開文化救贖,而這一切都離不開理性反思
本書主要內(nèi)容包括:*章色彩構(gòu)成概論、第二章色彩的物理學基礎、第三章色彩的視覺生理學基礎、第四章色彩的三要素、第五章色彩表示法、第六章色彩的混合、第七章色彩對比、第八章色彩調(diào)和、第九章色彩設計。
本書通過結(jié)合藝術(shù)史基本知識、結(jié)合藝術(shù)作品,闡明藝術(shù)的本質(zhì)、特征,揭示藝術(shù)的發(fā)生和發(fā)展規(guī)律,講授藝術(shù)創(chuàng)造,藝術(shù)作品的構(gòu)成,藝術(shù)欣賞和藝術(shù)批評的基本知識,系統(tǒng)闡釋藝術(shù)的基礎理論,從而指導藝術(shù)實踐,提高藝術(shù)欣賞、評論、寫作的水平。
本書以能力教育為核心,旨在培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維、創(chuàng)造能力和動手能力,使學生掌握色彩構(gòu)成的基本原理和一般規(guī)律,學會運用色彩語言表達設計思想。本書在注重色彩理論分析的同時,兼顧強調(diào)了色彩構(gòu)成的應用價值,改革了傳統(tǒng)色彩構(gòu)成的教學內(nèi)容,突出了對色彩認知、采集、重構(gòu)和情感表現(xiàn)能力的訓練。為了優(yōu)化教學過程,還開創(chuàng)了“手繪+電腦制作”
本書以現(xiàn)代設計的基本內(nèi)容為研究對象,在概括中外設計發(fā)展歷程的基礎上,厘清了現(xiàn)代設計的內(nèi)涵、范疇等要素,基于人類社會文化和生活及生產(chǎn)方式,對作為綜合性、跨學科、多領域的現(xiàn)代設計進行分解式探究。書中理論結(jié)合實踐,并采用一定比例的圖片,以通俗流暢的文字概述了基本的設計史論、批評和鑒賞知識。
本套書分為《平面構(gòu)成》《色彩構(gòu)成》《立體構(gòu)成》三個分冊,本書為《平面構(gòu)成》分冊,從平面構(gòu)成概述、平面構(gòu)成的基本要素、錯視與消極形態(tài)、平面構(gòu)成的形式美法則、平面構(gòu)成的形式及其應用、形態(tài)構(gòu)成的創(chuàng)意與聯(lián)想、肌理及其應用、從生活中發(fā)現(xiàn)及挖掘構(gòu)成元素8個章節(jié)講述平面構(gòu)成的設計原理及方法,可作為藝術(shù)設計專業(yè)或其他相關專業(yè)培養(yǎng)高素質(zhì)
本書分為設計前沿與設計教育、文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)與設計探索、徽學與民藝研究、地域文化與現(xiàn)代設計四個部分,收錄了《未來設計與人工智能同行》《轉(zhuǎn)型時代與設計轉(zhuǎn)型》《試論文本與圖像之間的徽學研究走向》《績溪湖村建筑彩畫藝術(shù)》等文章。