本書收錄了工藝美術(shù)家曹慶勵(lì)近年來(lái)用鍛造、漆造、修造方法創(chuàng)作的代表性作品。在中文的語(yǔ)境之中，修和造是兩個(gè)既有交集又互有差異的行為。修的本意是在原有的存在之上進(jìn)行的增減或者優(yōu)化的造物行為，但在曹慶勵(lì)看來(lái)，修或者可以成為一種獨(dú)立的創(chuàng)作。曹慶勵(lì)所謂的“修造”是通過自己的雙手和古人進(jìn)行著穿越時(shí)空的對(duì)話，而這場(chǎng)對(duì)話還將隨著后續(xù)的使

本書將立足于數(shù)字化傳播媒介變革背景下，通過實(shí)地調(diào)研梳理傳統(tǒng)手工藝傳承和發(fā)展現(xiàn)狀，提出中國(guó)當(dāng)代傳統(tǒng)手工藝做為民族文化遺產(chǎn)的核心價(jià)值意義與表現(xiàn)形態(tài)；并在此基礎(chǔ)上結(jié)合文化場(chǎng)景理論著重探討傳統(tǒng)手工藝的數(shù)字化轉(zhuǎn)型的模式、路徑和影響因素。論證在中國(guó)當(dāng)代傳統(tǒng)手工藝數(shù)字化轉(zhuǎn)型過程中的文化取向及其再生路徑，為當(dāng)代傳統(tǒng)手工藝的數(shù)字化開發(fā)尋

《會(huì)展視覺設(shè)計(jì)》是一門整合會(huì)議、展覽、節(jié)慶等會(huì)展活動(dòng)的視覺識(shí)別設(shè)計(jì)于一體的視覺設(shè)計(jì)課程。課程由“會(huì)展視覺設(shè)計(jì)概述，會(huì)展平面印刷設(shè)計(jì)，會(huì)展招貼設(shè)計(jì)與制作，會(huì)展視覺識(shí)別系統(tǒng)設(shè)計(jì)，主題會(huì)展畫冊(cè)裝幀制作”五個(gè)模塊組成。旨在使學(xué)生了解會(huì)展視覺設(shè)計(jì)的基本知識(shí)，熟悉會(huì)展視覺設(shè)計(jì)的一般原理與技巧，掌握解決工作實(shí)踐中所面臨各種平面視覺設(shè)

《江西陶瓷文化》是一部關(guān)于陶瓷的通俗類的歷史讀物，從江西陶瓷源頭出發(fā)，闡述江西陶瓷的演進(jìn)過程，輔以陶瓷名人名品，圍繞陶瓷文化豐富的內(nèi)容、表現(xiàn)形式，以及文化內(nèi)涵逐漸展開，旨在揭示陶瓷文化的發(fā)展規(guī)律，進(jìn)而形成陶瓷文化發(fā)展及其運(yùn)行的理論，并結(jié)合“一帶一路”倡議，適應(yīng)時(shí)代潮流，積極發(fā)揮陶瓷文化的重要紐帶作用。該書題材新穎、結(jié)構(gòu)

現(xiàn)代粉彩瓷畫自上世紀(jì)80年代開始興起，至今已有約四十年的發(fā)展歷史，涌現(xiàn)出了不少優(yōu)秀的現(xiàn)代粉彩瓷畫藝術(shù)家和精彩的作品。本書從傳統(tǒng)基礎(chǔ)入手，對(duì)現(xiàn)代粉彩瓷畫進(jìn)行全面的科學(xué)研究與分析，以形成完整的理論體系是非常具有意義的工作，也對(duì)現(xiàn)代粉彩瓷畫實(shí)踐創(chuàng)作的進(jìn)一步發(fā)展發(fā)揮一定的指導(dǎo)作用。并且在構(gòu)建文化自信背景下，研究景德鎮(zhèn)粉彩陶瓷的

宏道流是日本江戶時(shí)代中期江戶町住民望月義想(1722-1804)所創(chuàng)立，當(dāng)時(shí)正處于中國(guó)清代《明史》編纂完成之后，大約與《四庫(kù)全書》完成于同一時(shí)期。宏道流流祖望月義想對(duì)當(dāng)時(shí)傳入日本的中國(guó)明代文人袁宏道的《瓶史》深深著迷，并產(chǎn)生共鳴�！镀渴贰分兴�記述的文人對(duì)花的強(qiáng)烈憧憬，是中國(guó)文化和文人對(duì)花的認(rèn)知，對(duì)以日本文人為首的花道中

本書是“東方美學(xué)口袋書”系列以敦煌紋樣為主題的圖書，共收錄了61種敦煌紋樣，如忍冬紋、海石榴紋、寶相花紋、蓮花飛天紋、雙鳳紋、蓮花瓔珞紋、卷草團(tuán)花紋、蓮花團(tuán)花紋等。書中不僅展示了紋樣的高清圖片，還詳細(xì)介紹了紋樣的歷史來(lái)源、結(jié)構(gòu)特點(diǎn)。

本專著是作者在各博物館傳世廣繡精品圖像的基礎(chǔ)上，著重對(duì)18-20世紀(jì)初廣繡精品進(jìn)行系統(tǒng)的梳理與建檔，內(nèi)容涵蓋超過100件文物的名稱、年代、收藏地點(diǎn)、尺寸、紋樣說(shuō)明等基本信息，提煉最具有代表性的廣繡圖案，復(fù)原出200個(gè)圖案矢量圖，從題材、構(gòu)圖、色彩、針法、材料及文化意涵等幾大方面進(jìn)行系統(tǒng)的研究。

本書結(jié)合歷代典籍文獻(xiàn)和繪畫作品，深入解讀唐宋以來(lái)的瓶花理論，還原中國(guó)瓶花藝術(shù)的本來(lái)面目。并通過研讀經(jīng)典，厘清中國(guó)傳統(tǒng)瓶花的藝術(shù)旨?xì)w與審美標(biāo)準(zhǔn)，進(jìn)而探索瓶花藝術(shù)在當(dāng)代空間規(guī)劃中的應(yīng)用。

本書系統(tǒng)梳理了中國(guó)歷代瓶花史料。每個(gè)朝代只選取一個(gè)較小的點(diǎn)深入展開，讓大家能一窺瓶花內(nèi)在之豐富與深廣。唐代自牡丹入，匡正一些人云亦云的觀點(diǎn)，并從最早的器具分析其蘊(yùn)含的技法傳承。宋代關(guān)注滋養(yǎng)，明代側(cè)重花木研究，清代則偏重技藝之梳理。每節(jié)皆自史料入，辯析史料背后之幽影，以期引起讀者諸君之興趣。