本書內(nèi)容包括：“1452-1469年：芬奇鎮(zhèn)與佛羅倫薩，天才的誕生和成長”“1469-1481年：韋羅基奧畫室的學徒時光”“1482-1499年：斯福爾扎家族統(tǒng)治下的米蘭”。

本書是2018年中國藝術人類學年會論文集，從130余篇參會論文中精選60余篇，內(nèi)容涉及藝術人類學的歷史與理論、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的理論與個案研究、造型藝術研究、舞臺藝術和民俗研究等，集中了中國藝術人類學界研究的代表性前沿成果。

初期接觸設計概論的讀者，需要更加鮮活、更加不那么“高大上”的內(nèi)容來啟蒙，以此引導他們獲取打開通往設計事業(yè)之門的鑰匙。本書不斷將作者對設計的觀察和思考實時補充進來，梳理、調(diào)整、厘清、深化和提升。億萬年的世界文明造就了燦爛的物質(zhì)和精神文明，留傳下來的造物設計作品承載了傳統(tǒng)的美學觀念、設計思維和形式符號�！霸煳镌O計”是一個宏

傳統(tǒng)藝術批評理論將藝術作品視為永恒不變的神秘之物�！稒C械復制時代的藝術作品》旨在駁斥這一觀點。在本雅明看來，倘若人們無法自主觀賞或觸摸某件藝術作品，那么它便成為被動的沉思對象和潛在的壓迫工具。他認為，技術已徹底改變藝術的感知方式。在機械復制時代，藝術擁有開放的闡釋空間，亦能夠廣泛傳播普及，因而具備動員大眾的潛力，以實現(xiàn)

本書被譽為現(xiàn)代設計大師課。全書按從A到Z的順序，用26個品類串起跨越近百年的設計流變，勾勒出現(xiàn)代設計的淵源和發(fā)展歷程。其中討論了人們對收集的癡迷，對真實性的追求，以及對美和認同感的創(chuàng)造。全書由多篇文章組成，話題涉及現(xiàn)代文化和設計的方方面面，比如談到了希區(qū)柯克的電影布景，談到了裝飾，談到了時尚和技術，談到了在現(xiàn)代之都維也

《融：象意美學.傣族孔雀藝術.當代藝術跨領域研究》以象意美學為主線，分析其淵源、內(nèi)涵及影響，探索其深度、高度和廣度，解讀其在中國古典藝術、傣族“人首鳥身”孔雀藝術、中外當代藝術中的體現(xiàn)，思考象意美學視閾下藝術與科學、哲學、宗教、心理學之間的關系及表達方式。

《中國民間色彩藝術調(diào)查研究》對國內(nèi)外學術界對于中民間美術的進行研究。民間色彩應用體現(xiàn)出“有用性”的特點；它具有象征符號內(nèi)涵，是一種通過歌舞、話語、民間信仰、文化空間等載體傳播的色彩文化基因。由于民間技藝通過師傅帶徒弟、口傳心授的方式傳承，因此在典籍中有關民間美術色彩的論述鮮見記載。但是，從文化的共時性研究可以看出，民間

本書是一本專門研究視覺傳達設計與創(chuàng)意表現(xiàn)的著作，全書做到了理論與實踐、作品與欣賞的結(jié)合，使人們對視覺傳達設計的藝術內(nèi)涵有了更深的理解。全書主要包括視覺傳達設計的概述、發(fā)展史、創(chuàng)意思維、設計表現(xiàn)元素、應用設計與媒介范疇、形式與前景六部分內(nèi)容。全書結(jié)構(gòu)安排合理，內(nèi)容新穎、詳細，研究方向明確，適合視覺傳達設計的專業(yè)人士學習使

《設計美學概論（第2版）》由作者多年于天津美術學院設計學院本科生教學的基礎上加以擴展而成。此書既體現(xiàn)設計學科的特點，又涵蓋美學學科的基本內(nèi)容，強調(diào)設計美學的社會文化性、功利性和專業(yè)性，研究方法涉及哲學、美學、符號學、心理學、人機工程學、市場營銷學等領域，較為全面地論述了設計美學的產(chǎn)生、發(fā)展和審美原則。作為一本教材，此書

人類的視覺與色彩密不可分�！渡�彩的歷程：18世紀以來的探索與應用》介紹了從18世紀牛頓對光和色彩研究的經(jīng)典巨著《光學》發(fā)表之后，人們對色彩的認知與應用的歷程。伴隨著人類對色彩科學與理論的探索，顏料、印刷、攝影、工業(yè)等技術的突破，人類發(fā)展的歷程中出現(xiàn)了印象派、野獸派等畫家們絢麗的藝術作品，留下越來越精美的彩色書籍，服裝和