本書是一本關于香港電影史的著作，分為三個部分。第一部分集中探討20世紀30年代的電影發(fā)展歷程。第二部分聚焦20世紀50年代，通過對有代表性的制片機構(gòu)、類型及電影現(xiàn)象的考察分析其內(nèi)涵。第三部分剖析電影史上重要的且未獲得足夠重視的電影類型、作者及其他重要問題，力圖豐富我們對于香港電影史的認識。本書的主要特點在于，以新的觀念

進入新千年之后的好萊塢面臨著空前的挑戰(zhàn)——急遽而徹底的改變已然發(fā)生。在這本關于當代電影產(chǎn)業(yè)的新銳專著中，知名電影史家蒂諾·巴里奧（TinoBalio）探究了互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展、DVD銷售額的顯著下滑和消費者消費習慣變遷等現(xiàn)象對于好萊塢經(jīng)營管理方式及整個電影產(chǎn)業(yè)的影響。 如今，各大主流電影片廠位于其所屬的聯(lián)合大企業(yè)母公司產(chǎn)業(yè)

中國電視劇不斷繁榮發(fā)展，隨著創(chuàng)作的繁榮，關于電視劇的批評活動和批評理論也在不斷地發(fā)展和變化。為了對中國的電視劇創(chuàng)作和批評提供理論上的指導，本書試圖研究中國電視劇批評的理論模式和價模式，通過對歷年來電視劇批評文獻的梳理和研究，對中國電視劇批評的主要形態(tài)進行了歸納和理論探析。 全書從審美批評、文化研究批評、性別批評、真實

本書從動畫藝術的本體語言傳達入手，將視野從宏觀產(chǎn)業(yè)研究轉(zhuǎn)向內(nèi)在肌理研究，從根本上找尋國產(chǎn)電視動畫存在語言暴力、特色不立、敘事蒼白、表現(xiàn)單一等弊病的根源——由于傳達不當而造成的種種語義失誤的原因，從藝術創(chuàng)作的視角反觀我國電視動畫在播映市場面臨的傳播困境，剖析作為一種視聽傳達藝術的動畫應當如何明晰語義內(nèi)涵和正確傳達語義，以

本書以史論的結(jié)合、點的互補、科際的整合式,通過“為化表演”“內(nèi)化表演”“性化表演”“典型化表演”“矯飾化表演”五個部分,對于1949-1978年的中國電影表演美學思潮進梳理和總結(jié),填補和完善了新中國成以來電影研究領域的薄弱環(huán)節(jié),根據(jù)電影表演美學的內(nèi)在發(fā)展以及邏輯,劃分為若的歷史分期,明確并深度剖析斷代的美學主體思潮,并

《錦灰拾遺：如懿傳美術設計方略（套裝共2冊）》詳細介紹了著名影視劇《如懿傳》的美術設計的方方面面�！度畿矀鳌返囊曈X設計起點是因為有一個磅礴的時代背景，承載在人物故事變化中的文化跨度，對于美術設計是一次非常大格局開合的創(chuàng)作過程。設計整合所有經(jīng)歷的思維和繪制的文件，如同再次審視和修訂在設計實現(xiàn)過程中的方法和有效的經(jīng)驗。因為

1994年，中國正式接入世界互聯(lián)網(wǎng)。從此，原來報紙、廣播、電視三分天下的媒體傳播格局有了新的競爭者。在越來越激烈的市場競爭中，電視媒體曾經(jīng)有過一支獨大的輝煌，但也在新媒體的沖擊下經(jīng)歷著****的被動和壓力。電視媒體的發(fā)展進程，既是不斷解決各種既有矛盾和問題的過程，也是不斷面對層出不窮的、全新的問題和矛盾的過程。有的問題

本書運用影視人類學的視角，研究世界紀錄片史上百年來產(chǎn)生的優(yōu)秀影片。這些影片有些是人類學紀錄片，有些不是，但是，它們共同的特征都是對不同地域人類的生活方式進行了深入觀察與記錄，這些都為人類認識自我、發(fā)展自我提供了良好的參照。本書選取中外紀錄片史上的這些佳作進行理論分析，一方面體味這些作品的人類學傳播意義；另一方面，也是深

流浪敘事--中國公路電影的文化地理學

《影視文化.第22輯》分為“當下電影研究”、“電影理論”、“電影史”、“電視研究”、“類型與文化研究”，涉及從電影史論研究到當下類型與文化研究的方方面面，囊括了中外影視文化理論的主流話題和前沿問題，較為全面、系統(tǒng)地展現(xiàn)了此階段電影電視研究領域的新成果及動向。