本書是上海音樂學院中國儀式音樂研究中的系列圖書《大音》的第九卷。本書是關于中國傳統(tǒng)儀式音樂的研究論叢,全書分為學術文萃、田野檔案、大音講堂、書評、譯文5大部分,共包含儀式音樂研究領域的中外著名專家學者的文章12篇。該書的出版旨在推動中國傳統(tǒng)儀式音樂在學術研究、社會實踐及傳播上的發(fā)展,也是為在讀博士生、碩士生、研究傳統(tǒng)儀
本書是作者新世紀以來從事中國傳統(tǒng)音樂文化研究過程中的一些學術思考與感悟,涉及學術理念與方法論,諸如歷史人類學視域下的“接通”以及從多種功能意義上對中國音樂文化整體性認知,非僅是審美與欣賞的意義;在對歷史上王朝典章制度深入挖掘梳理形成整體學術理念的前提下辨析傳統(tǒng)音樂文化的當下活態(tài),認知在樂籍制度下由官屬樂人承載的諸多音聲
李歐梵教授將自己70年來的聆聽古典音樂的經(jīng)驗分為六講與讀者分享。在書中與作者一同細品馬勒、舒伯特、瓦格納、貝多芬、李斯特的不朽巨篇;聆賞阿巴多、索爾蒂、托斯卡尼尼的指揮英姿。共乘音樂的飛毯,享世界殿堂級音樂盛宴;同驅文化之車感悟音樂的跨界魅力。誠如書中所言:“在這個動亂不堪的21世紀,我們每一個人都在尋求精神的滋養(yǎng),音
魏晉與晚明都處于中國歷史上的社會變遷時期,該時期的歷史特征主要體現(xiàn)為經(jīng)濟發(fā)展、政治失序,而思想?yún)s異;钴S。本課題的研究內容主要集中于魏晉、晚明士人的樂論思想,希望通過斷代研究與縱橫比較的方式,找到中國古代士人的樂論思想與社會變遷時期學術思潮之間的辯證關系,并提煉出中國古代士人樂論的內在邏輯發(fā)展規(guī)律以及中國古代社會變遷時
本書以分析、解釋和理解蒙古族嘎查的社會結構、經(jīng)濟文化類型以及傳統(tǒng)音樂的形成和變遷為研究對象,對其進行了實地考察,在此基礎上對蒙古嘎查的社會及其傳統(tǒng)音樂的構成與表演方面做了深入探討。概括了蒙古社會的民俗與音樂生活的變遷以及相關問題,從民族音樂學視域,結合社會民俗學理論與方法,對蒙古嘎查的社會生活及音樂生活分開進行探討,對
幾乎沒有一個國家的音樂史,是“啞巴”音樂史,或多或少,都保留著古音樂殘片。中國古代音樂在經(jīng)過了光陰的摩挲、歷史的釀制后,格外地活色生香,神秘,溫潤,玲瓏。它們猶如一個個密碼,一旦破譯,就會浮現(xiàn)出某個朝代的社會風貌、政治信息、文化傾向,就會浮現(xiàn)出蒼茫世事的漣漪、市井巷弄的悲歡、雨后杏花的清芬……音樂史作為歷史科學的一個分
對于一個孩子的成長,美育所起到的作用是其他方面不可取代的。音樂教育是美育中重要的一個方面。音樂不再只是聆聽的對象,而成為了我們家長、老師和孩子共同生存和成長的背景,成為了我們的生活不可或缺的一部分。本書以史為脈絡,以音樂家的經(jīng)歷故事為構架,深入淺出地講述不同時期不同音樂的音樂特色和音樂家們各自不同的傳奇人生,從而勾勒出
《有生之年非聽不可的1001首歌曲》是“1001系列”的又一本力作,《有生之年非聽不可的1001張唱片》的姊妹篇。 本書從近一個世紀的音樂作品以及動聽的專輯中精選出能激勵人心的1001首歌曲。由資深編輯團隊通力合作編撰而成,其成員包括諸多從事音樂工作的記者與評論家。本書中的每個條目都介紹了一首歌曲,并
本書分為“中國音樂賞析”、“西方音樂賞析”上、下兩篇,對如何欣賞音樂、音樂的基本要素(旋律、節(jié)奏等)和音樂的結構(織體與曲式)以及音樂表演與欣賞等環(huán)節(jié)的區(qū)別與聯(lián)系進行了深入的講解,并通過典型而生動的音樂實例,介紹了音樂藝術的特殊性和表現(xiàn)手段。本書附帶的多媒體光盤,包括了書中所出現(xiàn)的全部音樂實例、樂譜的音頻資料,以及圖片