關(guān)于20世紀(jì)80年代曾對中國戲劇舞臺產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響的新時期“戲劇觀論爭”，是中國戲劇史上一個十分重要的現(xiàn)象，但學(xué)術(shù)上的歷史性總結(jié)至今尚未產(chǎn)生專著。本文由于個人所限，僅從框架勾勒的角度入手，進(jìn)行總體梳理與探討，希冀對這一戲劇現(xiàn)象的深入挖掘能夠起到拋磚引玉的作用，更重要的是促動對這一戲劇現(xiàn)象的深入研究，尤其是現(xiàn)象背后其“所以

《古羅馬戲劇史》詳細(xì)地占有材料，梳理了在翻譯、改編、錯合與模仿古希臘戲劇的基礎(chǔ)上形成發(fā)展的古羅馬文學(xué)戲劇，既包括希臘式戲劇，如安德羅尼庫斯、奈維烏斯、普勞圖斯、凱基利烏斯和泰倫提烏斯的披衫�。▽儆谥C劇），恩尼烏斯、帕庫維烏斯、阿克基烏斯和小塞涅卡的涼鞋劇（屬于肅�。�，蓬波尼烏斯和諾維烏斯的阿特拉笑劇，拉貝里烏斯和西魯斯

全書分戲劇人、戲劇演出、戲劇教育、戲劇歷史四個部分，內(nèi)容上連接成為一個氣脈相同、氣韻相匯的整體，在歷史當(dāng)中看到當(dāng)下；在當(dāng)下分析中預(yù)見未來；在對戲劇潮頭的扛鼎人物的分析中，托舉中國當(dāng)下舞臺所需要的航標(biāo)；在戲劇文化新動向當(dāng)中，看到戲劇的未來。無論是意義把握，還是現(xiàn)狀分析，或是歷史脈絡(luò)的梳理，還是未來走向的展望，都使學(xué)術(shù)研究

本文所涉及的研究劇場性特征中是站在當(dāng)代導(dǎo)演創(chuàng)作的視角下，限定在戲劇演出中觀演關(guān)系的語境內(nèi)，聚焦于現(xiàn)場性、互動性、假定性這三點在筆者看來是劇場性課題中*典型、*突出的特征進(jìn)行一次系統(tǒng)的研究，而這三個特征的尋找是以觀眾這一戲劇演出構(gòu)成的重要因素為研究的內(nèi)在邏輯，旨在*限度的開掘戲劇演出自身固有的藝術(shù)特性和演出魅力，讓觀眾體

歌仔戲是現(xiàn)存劇種中*源起于中國臺灣的戲曲劇種，它承載家國故事，演繹全球化時代社會變遷，探尋閩南族群的身份認(rèn)同。作為guo家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一，歌仔戲有著廣大的受眾與愛好者。文藝散文《天涯歌仔時光深處的鄉(xiāng)音》以一個局外人的眼光，談?wù)摳枳袘虻那笆澜裆�。情感，作為主線，貫穿一個世紀(jì)的時光，把碎片化的故事串成宏大的歷史潮流。

寶冢劇團(tuán)，是日本首屈一指的演藝團(tuán)體，團(tuán)員是清一色的未婚女性，卻以“男役”聞名于世。它擁有十分成功且特殊的其舞臺表演和經(jīng)營模式十分成功，在日本，乃至世界的舞臺上有著極為特殊的地位。寶冢也是一片人才輩出的沃土，培養(yǎng)過黑木瞳（《失樂園》《白色巨塔》）、涼風(fēng)真世（《浪客劍心》）、檀麗（《武士的一分》）天海佑希（《女王的教室》《

晚清以來，伴隨著西學(xué)東漸的腳步，西方的戲劇理論、戲劇作品大量涌入中國，中西戲劇觀念之間產(chǎn)生了激烈的交鋒與碰撞。從晚清戲曲改良運(yùn)動到“五四”戲曲論爭，再到國劇運(yùn)動，傳統(tǒng)的戲曲觀念不斷蛻變，逐漸告別古典，走向現(xiàn)代�，F(xiàn)代的戲曲觀念在新與舊、改良與啟蒙、人生與藝術(shù)的不斷批判和反思中，最終確立并建構(gòu)起來。《現(xiàn)代戲曲觀念：建構(gòu)與蛻

這是一本全面、實用的演員入行寶典。作者旨在提供一套詳細(xì)、完備的體系，揭開表演的神秘面紗，一針見血地指出阻礙演員破除瓶頸的關(guān)鍵，并傾囊相授來自一線的創(chuàng)作與溝通經(jīng)驗。書中介紹了演員如何在準(zhǔn)備階段做基本訓(xùn)練（如分析劇本、研究角色），講解了舞臺表演與鏡頭前表演的細(xì)微差別，探討了何為演員的職業(yè)修養(yǎng)，傳授了如何獲得工作機(jī)會。此外，

扽腔

20世紀(jì)90年代以來，國內(nèi)理論界對國家形象已有若干探討，較早也較有影響的觀點是：“國家形象是一個綜合體，它是國家的外部公眾和內(nèi)部公眾對國家本身、國家行為、國家的各項活動及其成果所給予的總的評價和認(rèn)定。國家形象具有極大的影響力、凝聚力，是一個國家的整體實力的體現(xiàn)�！被蛘J(rèn)為國家形象是“國際社會公眾對一國相對穩(wěn)定的總體評價”