“潮音館”創(chuàng)始于1952年，由著名畫家、古琴家、梅庵琴社顧問劉嵩樵先生創(chuàng)辦，得名于其家藏唐朝古琴“潮音”琴。《潮音館琴譜》由劉赤城、劉銘芳父子主編，系統(tǒng)歸納、總結(jié)了梅庵琴派的歷史、劉門傳承的梅庵琴派技藝，同時(shí)收錄了8首練習(xí)小曲及26首琴曲，是一本兼顧理論與實(shí)踐的古琴教學(xué)著作。選題內(nèi)容及特色：1.《潮音館琴譜》的26首琴

本書在及象音樂團(tuán)隊(duì)的日夜打磨下，精選了11首樂曲作為古箏愛好者的練習(xí)曲目，不僅包括傳統(tǒng)古箏流派的經(jīng)典曲目，該包括不同風(fēng)格的民歌、電影電視劇主題曲、火爆的流行歌曲等。本書在樂曲改編時(shí)，根據(jù)難度喝曲目篇幅進(jìn)行了不同課程的劃分，最大程度地讓讀者在有限的時(shí)間里，學(xué)習(xí)更多的優(yōu)秀作品，感受更多曲目風(fēng)格在彈奏中的細(xì)節(jié)變化。課程安排也

本選題是彭域地區(qū)牧歌的合集。編者采取實(shí)地采訪、錄音整理、舉行比賽等方式，全面系統(tǒng)地對(duì)林周縣境的傳統(tǒng)牧歌文化進(jìn)行了搜救整理。這些牧歌旋律優(yōu)美抒情、寬廣悠遠(yuǎn)、曲調(diào)婉轉(zhuǎn)，具有濃郁的草原氣息。內(nèi)容多描寫傳統(tǒng)生產(chǎn)生活、贊美祖國(guó)大好河山，表達(dá)了人們的美好愿望和祝福。主題旋律開闊悠揚(yáng)、高亢抒情，生動(dòng)地表現(xiàn)了草原人幸福、安寧的新生活。

譯審、出版家、散文家阿合別爾迪·伊扎提別克先生著作的《孔海及其冬不拉樂曲》一書的主要內(nèi)容是哈薩克族冬不拉器樂藝術(shù)奠基人之一，杰出的民間作曲家、冬不拉演奏家孔�！ごT克拉克(1836-1914)。是一歷史非常杰出的人物。他創(chuàng)作的大部樂曲至今在民間流傳并演奏，其中20多首冬不拉樂曲被新疆人民廣播電臺(tái)和中央人民廣播電臺(tái)播出，并

本書為建國(guó)75周年的主題出版物，針對(duì)合唱愛好者，歌詠、抒發(fā)愛國(guó)情懷。選取了6首人民喜聞樂見的歌曲改編成各類合唱形式，是一本能讓合唱者迅速掌握合唱要訣的實(shí)操性圖書，包涵了指揮合唱的知識(shí)要點(diǎn)。簡(jiǎn)譜記寫，五線譜伴奏部分單獨(dú)成冊(cè)。每首樂曲后附有難點(diǎn)和排練提示。葉韻敏，上海愛樂合唱團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)、指揮。葉韻敏在多年的藝術(shù)生涯中，先后

本書共收錄了18首笙作品。其特點(diǎn)是：多樣性、實(shí)用性及創(chuàng)新性。所謂多樣性，指的是作曲家和內(nèi)容的多元化，有來自中國(guó)、新加坡、德國(guó)等地的老中青三代作曲家，內(nèi)容包含古代歷史、哲學(xué)思想、地域風(fēng)俗、戲曲藝術(shù)、文學(xué)題材等。所謂實(shí)用性，指的是本書收錄的作品可用作教學(xué)、演出、比賽等多個(gè)場(chǎng)合，且難度有一定的差異，可適用于不同階段笙演奏者的

本書分為六章，內(nèi)容包括：聽見傳統(tǒng)：弦外之音、觸摸傳統(tǒng)：體物知聲、表演傳統(tǒng)：以樂為禮、學(xué)習(xí)傳統(tǒng)：聆聽、記憶與創(chuàng)造、延續(xù)傳統(tǒng)：地方樂社、再現(xiàn)傳統(tǒng)：絲竹與民樂的雙重變奏。

本書精選了作者演唱的原生態(tài)六盤山花兒約1500首。書稿分類搜集整理了對(duì)唱花兒和單唱花兒，從《愛慕》《熱戀》《相思》《忠貞》《變故》《苦難》《幸�！贰督�(jīng)驗(yàn)》八個(gè)方面以不同角度審視了六盤山花兒。

本書內(nèi)容:作品在保留原汁原味的民歌旋律的基礎(chǔ)上,融合了多種現(xiàn)當(dāng)代的作曲技法。作品結(jié)構(gòu)采用西方傳統(tǒng)的奏鳴曲式,共有兩個(gè)對(duì)比主題:第一主題源于溫州民歌《叮叮當(dāng)》,質(zhì)樸熱烈的民歌旋律結(jié)合不規(guī)則的節(jié)奏,具有豐富的舞蹈律動(dòng);第二主題來自溫州民歌《對(duì)鳥》,歌唱性的山歌主題與生動(dòng)詼諧的節(jié)奏型相襯,獨(dú)有一番韻味。

本書是一本匯集了11位來自美國(guó)、德國(guó)和中國(guó)**有影響力和代表性的作曲家，17首具有不同音樂風(fēng)格和審美意識(shí)的箏獨(dú)奏及重奏作品的當(dāng)代作品集。這些作品無論從音響、結(jié)構(gòu)、風(fēng)格上都悍然迥異。這些可貴的差異是作曲家用自己的音樂理想與修為，以箏為體，來構(gòu)建更廣闊的音響天地。在他們腦海中，無古、今、中、西這些文字、概念劃分之隔閡，他們