本書從平面設計的基本概念入手，介紹平面設計的定義、要素、專業(yè)術(shù)語以及應用范圍等內(nèi)容，在此基礎上，闡述平面設計的創(chuàng)作要領及美感秘訣；標志設計；版式設計；CI與VI設計；海報設計；包裝設計；書籍設計等。

徐悲鴻稱贊土山灣：“中西文化之溝通，該處曾有極珍貴之貢獻。土山灣亦有可畫之所，蓋中國西洋畫之搖籃也。”作為中國美術(shù)工藝史、藝術(shù)教育史上的獨特現(xiàn)象，土山灣的珍貴價值既是工藝的、技術(shù)的，又是宗教的、藝術(shù)的，更是東西方文明在相互試探、摩擦中學習互鑒的歷史縮影。本書是西學東漸背景下土山灣美術(shù)工藝的專題研究，探討其萌蘗、發(fā)展、輝

廣義上來講，從人類使用文字、圖形來記錄和傳播信息的那一刻起，平面設計就誕生了。平面設計的核心要素、組織原則和組織方式，早在文明伊始就已經(jīng)確立了，所以本書關(guān)于平面設計史的敘述是從古代人類開始記錄自己的思想講起，而不僅僅局限于現(xiàn)代部分。關(guān)于西方平面設計史的敘述，本書按照技術(shù)的變革主要分為五個階段：階段是印刷前時代，是史前到

本書分為15個章節(jié)，每個章節(jié)均獨立成篇，記述共計15名中華歷史上有過重要貢獻的工匠。他們在各自的領域孜孜以求，匠心創(chuàng)作，追求卓越，憑借雙手和智慧，創(chuàng)造了輝煌的物質(zhì)文明，留下數(shù)不盡的物質(zhì)遺產(chǎn)。本書考據(jù)正史、出土資料和其他佐證資料，輔以民間傳說，為工匠拭去蒙塵，為讀者重新樹立起中國匠心。

本書從中國人民共和國成立70年以來所創(chuàng)作的工業(yè)美術(shù)作品中,梳理出新中國工業(yè)美術(shù)作品的價值體系內(nèi)涵,包括新中國工業(yè)美術(shù)的藝術(shù)審美價值;藝術(shù)風格與特質(zhì)所具備的精神價值;藝術(shù)感染力彰顯出的思想價值和正能量的文化價值等。

本書是在《平面設計》的基礎上修訂而成，較全面地介紹了平面設計的基本理論以及平面設計所涉及的各個專題的設計知識和技法，主要內(nèi)容包括緒論、平面設計的基本要素、設計構(gòu)圖原理、字體設計、標志設計、CI系統(tǒng)、名片設計、導向（標志）等。本書深入淺出，內(nèi)容豐富，每章后都配有相應的習題，以便讀者進一步學習和了解本書的內(nèi)容。 本書可以

本書講述了自1870年以來，德國豐富多彩、復雜多變的設計發(fā)展歷程。 作者不僅為讀者細心勾勒出設計與設計者的現(xiàn)代理念輪廓，還沿著歷史的軌跡，一直追溯到設計專員教育源頭。書中使用了220張經(jīng)典德國設計插圖原件，主要來源于德國檔案、收藏品或圖書館。另外，這本書還次東西德不同的文化做出了評價，并對1949年到1989年之間東德

本書共八章，內(nèi)容包括：工藝美術(shù)的本質(zhì)、工藝美術(shù)的屬性、工藝美術(shù)和藝術(shù)設計的關(guān)系、當代中國工藝美術(shù)應與藝術(shù)設計實現(xiàn)新的結(jié)合、工藝美術(shù)設計的美學特征、工藝美術(shù)設計的審美創(chuàng)意、工藝美術(shù)審美的當代價值和發(fā)展方向、工藝美術(shù)鑒賞。

本書以工藝美術(shù)設計基礎理論為切入點，系統(tǒng)研究了工藝美術(shù)設計構(gòu)思及其實現(xiàn)、中國工藝美術(shù)與藝術(shù)設計融合的理論、三維數(shù)字化技術(shù)融入工藝美術(shù)設計的創(chuàng)新實踐、工藝美術(shù)與奢侈品設計的融合與創(chuàng)新、工藝美術(shù)與室內(nèi)裝飾設計的融合與創(chuàng)新以及地域性工藝美術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)設計的融合與創(chuàng)新。

《中外設計史》是高校藝術(shù)設汁類專業(yè)基礎理論指導教材之一，是集設計發(fā)展理論與應用設計實踐于一體的教材，是適用于大專院校藝術(shù)類專業(yè)師生和社會相關(guān)設計工作者學習和參考的工具書。本書按設計不同類型進行編寫，每個設計類型以設計事件、設計作品和設計師的介紹為主，簡要探討和總結(jié)設計發(fā)展的理論。文字敘述與設計分析力求通俗易懂，同時保證