威廉·莫里斯，作為19世紀英國著名的詩人、藝術家，新工藝運動發(fā)起人，現(xiàn)代設計之父，他一生創(chuàng)作了600多款墻紙、紡織品和刺繡圖案，150多種彩繪玻璃窗，650多種邊框和裝飾物，以及眾多的家具。人們稱他的紋樣為“莫里斯紋樣”。他認為自然就是樸素無華，就是未被加工、未經(jīng)雕琢、天然存在的真實，反對維多利亞時代的裝飾過度；他提倡

《非主流設計史：1851年以來西方現(xiàn)代手造設計理念的演變》由清華大學藝術學博士劉華年所著，講述工業(yè)革命以來手造設計所經(jīng)歷的一次次變革和演進，全書分為緣起19世紀末現(xiàn)代手造設計的興起手造設計領域的唯美主義設計理念手造設計領域的形式主義實驗和民藝復興理念工作室手造運動的興起手造設計領域的個性化設計理念結論等7個章節(jié)，詳述了

不同的國家與文化擁有怎樣不同的圖像觀念？何種圖像才可以行銷全球？暢銷圖像的生產(chǎn)又將令藝術付出何種美學代價？在全球化背景下，藝術、地緣、文化與權力之間構成了何種獨特的張力關系？本書作者沃爾夫岡烏爾里希立足于藝術全球化的研究視角，針對上述問題給出了自己的答案。以不同時間和空間維度下的圖像分析為基礎，烏爾里希提出了一種視覺上

先秦時期的楚人創(chuàng)造了燦爛的物質文明，楚國在吸收中原禮制文化的同時又保留了自身地域文化特色，產(chǎn)生高度發(fā)達的青銅冶煉、絲綢刺繡、漆器、禮樂器、兵器、金屬農(nóng)具、琢玉制作工藝，對后世影響頗大。 本書選取了先秦時期楚國的服飾、青銅器、漆器、建筑、交通工具、鐵器、玉器、金銀器、竹器等典型器物，通過歷史文獻、考古材料、館藏文物、田野

手工藝匠人憑著對原材料的熟悉，對正在加工的工藝品進行多次細微的調整，而這種調整在工業(yè)系列化生產(chǎn)中卻無法實現(xiàn)。人們往往需要借助設計草圖、畫稿、模板等工具進行創(chuàng)作前的一系列準備。也就是說，在真正開始雕琢作品前，人們需要對其進行深入細致的構思，之后才能生產(chǎn)加工，終完成一件完美的工藝品。后來，上述工序被定義為設計，成為一個全新

這是由首屈一指的藝術出版機構英國費頓出版社編著的經(jīng)典作品《時尚之書》的全新修訂版，沿襲暢銷20年的經(jīng)典版本的風格，跨越兩個世紀，遴選奧黛麗·赫本、碧姬·芭鐸、卡爾文·克萊因、香奈兒、圣羅朗、阿瑪尼、理查德·埃夫登等570多個時尚大咖、設計巨匠、攝影師、時尚品牌的故

本書由廣告行業(yè)杰出的創(chuàng)意大師代表根據(jù)自己的行業(yè)經(jīng)歷、感悟、經(jīng)驗，并結合各自在業(yè)界成功的案例為讀者講授創(chuàng)意在廣告中的作用這一高端行業(yè)課程。全書內(nèi)容包含“美術指導的工作——一場誤會”“創(chuàng)意改變了我的人生”“廣告如何改變你的一生”“廣告不正�！薄皠�(chuàng)意以人為本”“一時是爆款，一直是品牌”“創(chuàng)意姿勢”“如何在創(chuàng)意中找到快樂”“品

構成是一個近代造型概念，平面構成則是構成的重要組成部分。平面構成開始作為我國普通藝術設計專業(yè)的一門基礎課程，是我國中、高等藝術院校藝術設計專業(yè)的一個里程碑�！镀矫鏄嫵伞饭卜�5章，對平面構成的基本含義、視覺表達要素和設計意圖、設計構思表達與實現(xiàn)手法等進行了全面的介紹。平面構成基礎視覺元素部分，主要從平面構成基礎三要素點、

本書是針對當前日益增加的各類吉祥物設計需求，面對藝術專業(yè)高校學生和從業(yè)設計師推出的一本教材。 本教材在內(nèi)容的設計整合上尤其注重課程體系的合理化和實踐能力的培養(yǎng)，全書分為吉祥物的誕生、吉祥物的創(chuàng)意、吉祥物的制作、吉祥物衍生運用設計、吉祥物后續(xù)設計共五個章節(jié)，以圖文結合的方式，分析吉祥物的由來和實際用途，并且教授吉祥物的

無心的創(chuàng)造 本書收錄有柳宗悅、高村光太郎、谷崎潤一郎等13位作家對日常之器的論述，器物之美不僅體現(xiàn)在其藝術價值上，更重要的是其本身的實際用途。 對制作器物的工匠來說，制作的初衷只是為了奉獻，而非為了功成名就，他們只是沿襲上一輩的做法，將傳統(tǒng)傳承下來。他們不曾學習過相關的理論知識，也沒有考慮過如何去創(chuàng)造美，在他們的作品中