本書共四章,包括“‘正統(tǒng)史劇觀’理論的形成及影響”“突破的跡象”“掙脫正統(tǒng):郭啟宏‘傳神史劇’”“走向自由:羅懷臻的‘新史劇’”等內(nèi)容。
本書以杭劇戲曲電視劇《蘇小小》為研究對(duì)象,著重從戲曲電視劇的創(chuàng)作者角度入手,從“電視劇的藝術(shù)文本入手,明確電視劇是以攝影機(jī)為中心敘事,從把握電視劇藝術(shù)的基本手段為切入點(diǎn)”,對(duì)“戲曲電視化”過程中,導(dǎo)演的所使用的藝術(shù)手法進(jìn)行系統(tǒng)研究,從而闡明它的影像本體性。
中國動(dòng)畫學(xué)研究一書主要內(nèi)容有動(dòng)畫學(xué)理論建構(gòu)及中國動(dòng)畫學(xué)年會(huì)介紹、動(dòng)畫本體研究、實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫、數(shù)字技術(shù)及動(dòng)畫傳播、動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)研究。主要集作者20年來的動(dòng)畫研究成果,中國動(dòng)畫發(fā)展所需要的理論體系建構(gòu)。動(dòng)畫由于其特殊性,學(xué)科歸屬爭(zhēng)議頗多,曾歸屬于設(shè)計(jì),后認(rèn)為媒介屬性與電影相似,就將其歸屬于戲劇與影視。本書為四川省社會(huì)科學(xué)研究“十三
“跨界電影”(crossovercinema),融合了生產(chǎn)、文本和接受三個(gè)層次的“跨越”。它描述這樣一種電影形式:在概念化和制作階段跨越了文化邊界,在文本層面表現(xiàn)出一種混合的電影語法,并在傳播和接受方面跨越了國別和區(qū)域。與“跨國電影”(transnationalcinema)強(qiáng)調(diào)的本土文化輸出和全球合作制片的模式不同,
《影視美學(xué)概論(第三版)》探討了自電影產(chǎn)生以來西方有關(guān)影像的美學(xué)理論,包括早期電影美學(xué)、蒙太奇電影美學(xué)、先鋒派電影美學(xué)、好萊塢電影美學(xué)、紀(jì)實(shí)電影理論、歐洲藝術(shù)電影美學(xué)、電影符號(hào)學(xué)、電影敘事學(xué)、結(jié)構(gòu)精神分析學(xué)電影理論、電影的意識(shí)形態(tài)理論、女權(quán)主義影視批評(píng)、后現(xiàn)代主義影像話語、大眾文化理論的影視觀等,加強(qiáng)了對(duì)影視美學(xué)理論學(xué)
本書是高職高專廣播影視節(jié)目制作、數(shù)字媒體應(yīng)用技術(shù)、虛擬現(xiàn)實(shí)應(yīng)用技術(shù)等專業(yè)的項(xiàng)目化教學(xué)改革教材。本書注重教、學(xué)、做,以制作為主旨,以夠用為度,理論聯(lián)系實(shí)踐,注重實(shí)際制作,以提高學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。本書以項(xiàng)目為導(dǎo)向,以任務(wù)驅(qū)動(dòng)模式組織教學(xué),工學(xué)結(jié)合,精講多動(dòng),注重提高學(xué)生的動(dòng)手能力和創(chuàng)新能力。本書共分為4個(gè)項(xiàng)目:MV和卡拉O
本書隸屬“中國符號(hào)學(xué)叢書”,主要探討記錄電影和報(bào)告文學(xué)等紀(jì)實(shí)體裁創(chuàng)作中存在的虛構(gòu)手法問題,對(duì)“擺拍”“虛構(gòu)”如何紀(jì)實(shí),紀(jì)實(shí)之內(nèi)可否有虛構(gòu),虛構(gòu)之內(nèi)可否紀(jì)實(shí),紀(jì)實(shí)和虛構(gòu)之間邊界何在等問題進(jìn)行了探討,本書引入符號(hào)敘述理論,通過對(duì)紀(jì)實(shí)性文本的分析,解讀其相關(guān)的創(chuàng)作策略,探索紀(jì)錄片的“擺拍”與報(bào)告文學(xué)的“虛構(gòu)”之文本特性,回應(yīng)
本書立足于新的時(shí)代語境中,即消費(fèi)社會(huì)的心理日漸成型的背景下,探究當(dāng)代電影的創(chuàng)作方式、藝術(shù)觀念,觀眾的接受心理、評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)都發(fā)生了哪些重要的變化,這時(shí),我們對(duì)于電影的研究需要一種新的思想視野和切入角度,細(xì)致分析其類型特征、意識(shí)形態(tài)的表達(dá)策略、市場(chǎng)營銷策略,并對(duì)觀眾觀影心理機(jī)制進(jìn)行精妙把握。尤為重要的是,我們需要從電影
本書是著名學(xué)者陳旭光對(duì)近年中國電影批評(píng)暨藝術(shù)批評(píng)問題的深度理論闡釋和建設(shè)性思考。其在20世紀(jì)藝術(shù)批評(píng)史的歷史背景和互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代媒介文化背景下,以21世紀(jì)以來電影的創(chuàng)作、批評(píng)與產(chǎn)業(yè)狀況為依托,從批評(píng)主體、批評(píng)方法與話語方式、批評(píng)功能與接受傳播等維度切入,對(duì)互聯(lián)網(wǎng)+時(shí)代的電影批評(píng)進(jìn)行全面深入的研究。
電影是大千世界的窗戶,電影是人類心靈的鏡子,電影是觀眾從焦慮中得到解脫的夢(mèng)境,電影也是照亮蒼,F(xiàn)實(shí)的一盞明燈。每個(gè)人都可能是電影觀眾,但未必是一個(gè)“理解電影”的電影觀眾;每個(gè)人都可以借助數(shù)字化工具創(chuàng)作影像作品,但未必知道如何創(chuàng)作“好”的、美的、吸引人的影像作品。理解電影以及掌握視聽語言的交流方式,是現(xiàn)代人必備的文化修養(yǎng)