本書以田野音樂研究為切入點，運用現(xiàn)代田野手段對中國傳統(tǒng)音樂、少數(shù)民族音樂、跨界民族音樂等進行整體性創(chuàng)新研究，匯集了作者自21世紀以來通過實地考察，在路學、流域?qū)W、區(qū)域國別學、邊疆學、儀式學、形態(tài)學、內(nèi)亞研究等綜合論域視角下，提出的相關(guān)理論與實踐相結(jié)合之研究成果，具有鮮明的民族音樂學田野活態(tài)音樂研究特色，彰顯跨學科綜合研

本書是一本音樂欣賞讀物。音樂不僅是聲音的藝術(shù)，還承載著情感、文化與歷史，是人類共同的精神財富，而對音樂的形式、內(nèi)容、欣賞以及與文化的關(guān)系等方面的認知影響了音樂審美的能力。本書從音樂的基礎(chǔ)知識出發(fā)，探討了音樂的形式，幫助讀者理解音樂如何表達和引發(fā)情感。同時介紹了音樂欣賞的美學特征和不同的欣賞方式，而且深入探討了音樂欣賞中

本書是一本高校音樂方面的學術(shù)專著。音樂教學是一種以聲音為媒介，整合文化修養(yǎng)、心理素質(zhì)和歌唱技術(shù)等多方面的教學方式，在全民素質(zhì)教育的大環(huán)境下，以“審美教育”為核心的高校音樂教育是順應(yīng)新時期社會發(fā)展需求高校教學改革的新主題。它既與音樂教育心理學、音樂美學、聲樂表演學、藝術(shù)審美學等學科存在著密不可分的關(guān)系，又逐漸形成了獨具特

本書內(nèi)容包括：大學音樂藝術(shù)教育概論、大學音樂藝術(shù)教育中的教學方法、大學音樂藝術(shù)教育教學思路與創(chuàng)作體驗、大學音樂藝術(shù)教育的美育培養(yǎng)途徑等。

本書以奧爾夫教學法理論與教學特點為研究主線，在詳細介紹奧爾夫音樂教育體系的內(nèi)容、理念、原則、方法、模式的基礎(chǔ)上，分析了奧爾夫音樂教學法在中國的發(fā)展與教學實踐應(yīng)用。第一章介紹了奧爾夫音樂教育的原理、法則以及在其他領(lǐng)域的價值。第二章主要介紹了奧爾夫音樂教學法中國化的內(nèi)涵、中國化發(fā)展的土壤以及中國化發(fā)展中存在的問題。第三章主

本書從跨學科教育的核心理論入手，漸進至音樂教學的具體實踐、音樂與其他藝術(shù)如文學和繪畫的跨界結(jié)合，及跨學科教育對學生就業(yè)競爭力與全面素質(zhì)提升的作用。這系列探討不僅拓展了音樂教育的視界，更凸顯了音樂在促進跨學科學習、培養(yǎng)創(chuàng)造力、批判思維及文化敏感度方面的重要性，為塑造具備全球視角、創(chuàng)新意識與多元技能的復合型人才奠定了基礎(chǔ)。

本書獨具匠心地將音樂鑒賞的精髓與音樂史作品的形式結(jié)構(gòu)以及深度分析完美融合，以審美為靈魂，以跨越時空的杰出音樂作品為基石。通過這一創(chuàng)新的教學路徑，本書旨在極大地拓寬學生的音樂視野，不僅培養(yǎng)他們的音樂感受能力，還激發(fā)其無限的想象力和對音樂作品深層次的理解力。在此過程中，學生將逐漸掌握豐富多樣的音樂表現(xiàn)形式和體裁知識，全面提

本書是達爾克羅茲體態(tài)律動方法《節(jié)奏、音樂與教育》的譯著，該書為世界三大音樂教學方法“達爾克羅茲體態(tài)律動教學法”的創(chuàng)始人，埃米爾？雅克-達爾克羅茲從1897年至1920年在期間文章合集，也是第一部由雅克-達爾克羅茲本人書寫專業(yè)的理論性書籍。

本書共九章，內(nèi)容包括：音樂、音樂特征、音樂素質(zhì)、音樂體系、音樂教師與教學評價、音樂教學類型與領(lǐng)域、音樂教學原則與設(shè)計、音樂歌唱的訓練、音樂視唱練耳訓練。具體內(nèi)容包括：音樂的性質(zhì)；音樂的意義；古典音樂與特征；流行音樂與特征等。

本書共七章，內(nèi)容包括：音樂教育發(fā)展背景、音樂教育的內(nèi)容體系改革、音樂教育的方式改革、音樂教育對綜合素質(zhì)的培養(yǎng)、音樂教育的發(fā)展對策、高校音樂文化教學策略的路徑選擇、面向未來的音樂教育模式多元化改革與展望。